Quelle relation les artistes du XXème siècle ont-ils entretenu avec le bijou ? Comment ont-ils contribué à le faire évoluer ? C’est à ces questions que s’efforce de répondre l’exposition Joyas de artista, Del modernismo a la vanguardia (Bijoux d’artistes du modernisme à l’avant garde) qui se tient au musée National d’Art de Catalogne à Barcelone. Elle réunit quelque 350 pièces, où les bijoux se confrontent aux peintures, sculptures, photographies, tissus et autres objets … Une exposition sur ce thème est une première en Espagne. Elle réunit des artistes tels que René Lalique dont le nom est immédiatement associé au bijou. Elle nous fait également découvrir la face la plus inédite d‘un Rodin, Dalí, Calder ou Picasso, pour ne citer que ceux là.

A gauche : L'oeil du temps de Salvador Dalí, 194, Fondation Gala-Salvador Dalí © Salvador Dalí, Fondation Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Barcelona, 2010, Au milieu : Vue de l'exposition © Photo Julia Somoza, A droite : Collier Mari jaloux d'Alexandre Calder, 1940, The Metropolitan Museum of Art, New York. © Calder Foundation New York/ VEGAP, Barcelona, 2010

Depuis fort longtemps, des artistes plasticiens ont décliné leur art sous forme de bijoux. Mais il faut attendre l’Art Nouveau pour qu’ils assument pleinement cette discipline. Le concept d’abolition des frontières artistiques ne se développera qu’à partir des années trente. C’est pourquoi les responsables de l’exposition s’en sont tenus à ce XXème siècle particulièrement fertile au plan artistique. L’exposition est conçue en trois temps.

De gauche à droite, en haut : Ornement de vêtement de Boucheron, Disseny de Lucien Hirtz, 1925, Collection Boucheron, París © Boucheron, Paris - Broche, buste de femme, de René Lalique, 1900-1901 Musée Calouste Gulbenkian- Archive photographique © René Lalique, VEGAP, Barcelone, 2010 - Broche de Lluís Masriera, 1920-1930, Collection Bagués-Masriera © Lluís Masriera, VEGAP, Barcelone, 2010, En bas de gauche à droite : Amour maternel de Josep Llimona et Lluís Masriera, 1901 Col. Particulière © Lluís Masriera, VEGAP, Barcelona, 2010 - Broche d'oeillet de Lluís Masriera, 1904, Col. particulière © Lluís Masriera, VEGAP, Barcelona, 2010 - Broche La España replegada de Manuel Capdevila / Ramon Sarsanedas, 1937, Museu Nacional d’Art de Catalunya - MNAC © Museu Nacional d’Art de Catalunya. MNAC, Photos : Calveras, Mèrid, Sagristà

Sont d’abord présentés les artistes joailliers qui firent du bijou un territoire de créativité, perméable aux courants artistiques. Ce qui fait la valeur de leurs œuvres, ce ne sont plus, comme dans la joaillerie classique, les gemmes et les métaux précieux. C’est le design et l’innovation, notamment dans l’emploi de matériaux peu orthodoxes : cristal, bois, cuir, pierres semi précieuses. Les bijoux mystérieux de Lalique furent rapidement salués par la critique et acquis par des musées et de riches collectionneurs. En parallèle, sont présentées les œuvres du peintre et joaillier Lluis Masrieran qui introduisit à Barcelone ce nouveau style. On peut admirer ses riches émaux aux couleurs variées qui confinent à la peinture et à la sculpture.

A gauche : Collier, anneau, boucles, broche d'Alexander Calder, années 40, Col. particulière, Barcelone © Calder Foundation New York/ VEGAP, Barcelona, 2010, Au milieu : Broche de Josef Hoffman, 1905, Col. Particulière © Galerie bei der Albertina, Zetter, Vienna, A droite : Lèvres de rubis - Salvador Dalí, 1949 Fundació Gala-Salvador Dalí ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Barcelona, 2010

Dans un deuxième temps, on peut admirer les bijoux conçus par des artistes non joailliers. Cette seconde partie met en relation les bijoux qu’ils ont réalisés avec leurs œuvres majeures dans les disciplines où ils ont acquis leur notoriété. On y trouve les plus grands noms : Hector Guimard, Paco Durrio, Manolo Hugué, Herich Heckel, Pablo Gargallo, Julio González, Joaquim Gomis, Ramón Teixé, Anni Albers, Charlotte Perriand, Alexandre Calder, Henri Laurens, Hans Arp, Pablo Picasso, Georges Braque ou Salvador Dalí.

En haut, de gauche à droite : Jeune garçon jouant de l'harpe de Manolo Hugué, 1934-1941, Museu Nacional d’Art de Catalunya - MNAC © Museu Nacional d’Art de Catalunya. MNAC. Photo : Calveras, Mèrida, Sagristà - Cléopatre de Pablo Gargallo, 1900 Coll particulière © Pablo Gargallo, VEGAP, Barcelona, 2010 - “Drei Badende” (3 baigneurs) de Erich Heckel, 1912 Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, photo: Kiemer & Studio für werbefotografie © Erich Heckel, VEGAP, Barcelona, 2010, En bas de gauche à droite : Epingle de cravate de Pablo Gargallo, 1914-1915 Col. particulière © Pablo Gargallo, VEGAP, Barcelona, 2010 - Broche d'Hector Guimard, 1909, The Museum of Modern Art - MoMA © 2010 Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence

Si, à partir des dessins de Braque ou Dali, des joailliers professionnels ont réalisé des bijoux avec des matériaux nobles tels les rubis, les saphirs ou les diamants, d’autres artistes ont réalisé des bijoux entièrement de leurs mains, ouvrant une nouvelle voie d’expérimentation plastique, notamment en utilisant des matériaux nouveaux. Raymond Teixé utilise le fer, le verre, les émaux et la corde. Les bijoux du sculpteur Joseph de Creeft sont réalisés avec des restes de métaux provenant de son automobile. L’architecte et dessinatrice Charlotte Perriand, le photographe Joachim Gomis en collaboration avec Manuel Capdvila, utilisent quant à eux des objets trouvés. Ici, les bijoux, qui sont réalisés par les artistes eux mêmes, préservent la spontanéité de leur geste créatif. Leur champ d’exploration va bien au-delà de la fonction conventionnelle du bijou.

A gauche : 30 ans d'Otho Lloyd, Museu Nacional d’Art de Catalunya - MNAC © Museu Nacional d’Art de Catalunya. MNAC, photo: Calveras, Mèrida, Sagristà, A droite : Nancy Cunard de Man Ray, 1926, The Metropolitan Museum of Art - MoMA, photo: The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala Florence © Man Ray Trust, VEGAP, Barcelona 2010

Parce que les bijoux contribuent à attirer l’attention, à magnifier la beauté formelle et donner un style à la personne qui les porte, la troisième partie de l’exposition explore la relation entre le corps et le bijou. On y montre une sélection de vêtements et des photographies des années trente, lorsque la photographie a trouvé sa place dans les revues de mode. La maison d’édition Condé Nast, éditrice de Vogue, consciente du potentiel de la photographie, s’était donnée pour objectif de donner une identité et un style à la femme moderne. Des photographes étrangers au monde de la mode, comme Edward Steichen ou Man Ray firent partie de ces artiste/artisans  qui rendirent publiques ces visions rutilantes et évocatrices, où corps et bijou sont en symbiose.

Autour de l’exposition sont prévus du 11 au 25 novembre des conférences et tables rondes et des ateliers, journées destinés aux enfants et public scolaire et professionnel pendant la durée de l’exposition.

On notera que le Musée du Temps de Besançon avait consacré en 2009 une exposition consacrée aux bijoux d’artistes comportant des œuvres de Picasso, Dali …

• Exposition Bijoux d’artiste, Du modernisme à l ‘avant-garde (Joyas de artista, del modernismo a la vanguardia) – Musée National d’Art de Catalogne (MNAC) – Salle des expositions temporaires – Palais National, Parc de Montjuïc – 08038 Barcelone – Espagne – Du 27 octobre 2010 au 13 février 2011
• Cycle de conférences et tables rondes “Le bijou sur le chemin de l’Art” : Jeudi 11 novembre à 18h30 : “Le bijou : symbole, statut, ornement, art, dessin” dirigé par Pilar Vélez, Docteur en Histoire de l’Art et membre de l’Académie Royale Catalane des Beaux Arts de San Jordi – Jeudi 18 novembre à 18h30 “Arte/Oficio – Oficio /Arte”, traite de l’apport des artisans créateurs (arts décoratifs, bijoutiers …) à l’art et des relations des artistes avec ce type de métier dirigé par Daniel Giralt-Miracle, critique et historien d’art et de dessin et membre de l’Académie Royale des Sciences et des Arts de Barcelone – Jeudi 25 novembre à 18h30 : Table ronde “Le pouvoir de l’attraction du bijou” dirigé par Daniel Giralt-Miracle avec la participation de Susana Solano, Chus Burés, Òscar Tusquets et Joan Villa-Grado – Auditorium du MNAC – Accès libre – Renseignements : 936 220
• Atelier pour les enfants (de 6 à 12 ans) ¡ Eres una joya ! : 14, 21, 28 novembre 2010, 5, 12, 19 décembre 2010 de 11h30 à 13h30

Pendentif Dali Gala en or - Dali d'Or®

A l’occasion du 20ème anniversaire de la disparition de l’artiste, l’Espace Dali présente “Dali d’Or et Bijoux de Gala”. Cette exposition qui se tiendra du 16 octobre au 20 janvier prochains, regroupe la collection de bijoux et d’objets  luxueux et fantasmagoriques conçus par le maître Catalan dans les années 1960.

A l’instar du Roi Soleil, dont le profil ornait les Louis d’Or, Dali avait décidé lui aussi de battre monnaie. En frappant ses Dali d’Or^® il a voulu restituer la splendeur et l’extravagance des fastes de Louis XIV. Chaque pièce est à son effigie ou à celle de sa muse Gala. Dans la continuité de cette exposition, l’Espace Dali présente en exclusivité sa collection de sculptures en or magnifiées par des diamants, rubis, émeraudes et saphirs. La Montre Molle, l’Eléphant de Triomphe, la Vénus Spatiale sont quelques unes des sculptures-bijoux que le visiteur pourra découvrir.

Suivant la voie tracée par les grands maîtres de la Renaissance, Dali s’est exprimé de multiples manières. Il fut à la fois peintre, sculpteur, graveur, photographe, écrivain, cinéaste, “designer”, architecte et …  joaillier. Son ecclectisme se manifeste aussi à travers les matériaux utilisés. Or, platine, pierres précieuses, perles, et diverses matières nobles deviendront, par son bon vouloir, des végétaux ou des animaux symboliques. Au coeur de Montmartre, plus de 300 oeuvres composent depuis 18 ans l’exposition permanente – la seule en France – consacrée à Salvador Dali. Elle s’enrichit régulièrement d’expositions temporaires à thèmes. Une précédente exposition commémorative s’est tenue au 2^ème trimestre 2009 et présentait  “Dali à l’oeuvre”.

• Exposition Dali d’Or & Bijoux de Gala – Espace Dali – 11, rue Poulbot – 75018 Paris

• Du 16 octobre 2009 au 20 janvier 2010

Danseuse dalienne en or et rubis © I.A.R. Art Resources Ltd

Bague, boucle d’oreille, bracelet, broche, camée, gourmette, médaillon, parure, pendentif … , le bijou s’expose sous toutes ses formes au musée du Temps à Besançon. Toutes les pièces sont prestigieuses, comme en témoignent les signatures de leurs créateurs : Picasso, Man Ray, Arp, Calder, Giacometti, Dubuffet, César, Niki de Saint-Phalle, Ben, Louise Bourgeois … C’est à une promenade inédite dans l’art moderne et contemporain que nous convient les quatre vingt douze artistes représentés.

On a le vertige face à cette collection exceptionnelle de 150 bijoux que les artistes majeurs des XXe et XXIe siècles ont créés, par amusement ou défi technique. Les matériaux vont du plus rustique au plus précieux. Conçus pour un proche ou simplement pour le plaisir, ces bijoux sont uniques – parfois édités en séries très limitées – et pour la plupart inconnus du public. On en reconnaît pourtant l’auteur au premier coup d’oeil : Salvador Dalí qui a amolli les formes d’un téléphone pour créer des boucles d’oreilles, César qui a compilé des capsules de Schweppes pour en faire un pendentif, Arman qui a découpé des instruments de musique, Ben qui joue comme à son habitude avec les mots …

Le plus prolixe dans la production de bijoux est Calder. Toute sa vie, le sculpteur américain a  offert des broches et des bracelets façonnés à partir d’un fil de laiton ou d’argent. Dans les années cinquante, Picasso a converti en bijoux certains de ses plats en terre. Ses figures inspirées de l’antique, les masques, les têtes de faune et les soleils ont aussi connu leur version or. L’artiste a entamé une longue collaboration avec l’orfèvre François Hugo, qui a aussi travaillé avec Max Ernst, puis Hans Arp.

Tous les bijoux présentés retiennent l’attention. Par leur importance et leur diversité, ils constituent une sorte de musée idéal et intime de l’art moderne. A ne pas manquer.

• Exposition Bijoux d’artistes – Musée du temps – Palais Granvelle – 96, Grande rue – 25000 Besançon

• Du 11 juin au 11 octobre 2009

Bracelets - Pol Bury 1968 © Adagp, Paris 2009 © Studio Sebert, Paris

Broches Araignées - Louise Bourgeois 2006 © Adagp, Paris 2009 © Studio Sebert, Paris