Le Pôle Bijou de Baccarat propose à travers l’exposition “Du Textile au Bijou” de découvrir les techniques du tricot, du tressage, du tissage, du maillage, de la broderie, du pliage, du point, des nœuds … appliquées au bijou. Tout ceci au travers de créations exceptionnelles en tissu ou en métal. Monique Manoha, Directrice du Pôle bijou, a voulu cette exposition comme un “hommage à tous ces gestes qui, réinventés au fil du temps ont donné naissance à une si incroyable variété d’objets et de matières”.

Ici, la richesse du textile est valorisée par le bijou, cet objet spécifique qui ornemente et pare … Les œuvres des créateurs invités permettent de découvrir toute la richesse d’un vaste univers et convie le visiteur de l’exposition à un voyage original hors frontières.

De gauche à droite, de haut en bas : Broches "Woldolomiet" de Brigit Daamen - Collier marron dévoré de Dalila Belkacemi - Bagues For print de Darcy Miro - Collier Katharina de Constanze Schreiber - Collier "Envol" de Frédérique Trinchese - Boucles d'oreilles clips "Port et Starboard" de Felieke Van Der Leest, 2000 - Broche de Fie Von Krogh - Collier cravate dandy de Nathalie Gouliart - Parure bracelet bague, série Squamate de Frédérique Coomans - Collier Woven de Hanne Behrens - Collier de Jackie Tadeoni - Collier sautoir Tournesol de Lolita Tchelkina

La démarche créative de Lily Alcaraz et Léa Berlier s’inscrit dans une réflexion sur la matière et les techniques. Donner à l’ordinaire un caractère extraordinaire motive les recherches de Dalila Belkacemi. Hanne Behrens est une orfèvre danoise qui tisse et tresse avec habileté l’or et l’argent pour créer des bijoux. Anne Claustre travaille autour de l’idée qu’un bijou doit pouvoir aussi fonctionner tout seul, sans le corps, en tant qu’objet. Croisement intime de ses deux domaines de formation, la bijouterie contemporaine et le stylisme, les parures de Frédérique Coomans conjuguent les formes organiques et les techniques textiles. Brigit Daamen combine le feutre avec des matières et des objets au toucher très différents. Sophie Dalla Rosa utilise toutes les possibilités de la maille pour donner naissance à des objets sculpturaux. Styliste et peintre, Anne Delattre a découvert dans le bijou le support idéal pour exprimer ses émotions, tel un sculpteur de l’intime. Arline Fisch s’est spécialisée dans le travail du métal tout en utilisant des techniques textiles – tissage, tressage, crochetage. Le travail de Lilas Force s’articule autour de “l’imaginaire que l’on développe lorsque l’on est petit”.

Nathalie Gouliart réalise un travail sculptural qui englobe le bijou et la personne qui le porte. Tzuri Gueta a lancé une collection de bijoux de silicone et de soie comme la suite logique d’un premier parcours dans la recherche de textiles innovants pour la haute couture. Beate Klockmann crée des bijoux classiques avec un regard contemporain en utilisant la capacité naturelle des matériaux. Bijoutier et sculpteur, Darcy Miro tire son inspiration de la nature, des formes architecturales et du corps.

De gauche à droite, de haut en bas : Collier de Karen Paust - Bague tressée de Maris Morato - Broche "Secret" de Xiaojia Wang et Jean-Marc Waszack - Collier grappe de Tzuri Gueta - Sanctuary de Sara Bran - Collier de Sarah Radulescu - Collier de Lilas Force - Boucles d'oreilles de Sophie Dalla Rosa

Les perles permettent à Karen Paust de combiner toutes ses compétences : couture, crochet, la peinture et la sculpture. Maîtrisant les travaux à l’aiguille, Sarah Radulescu donne une autre vie et une autre dimension aux anciennes techniques de broderies d’Europe centrale qu’elle réinvente et modernise. Designer de bijou hollandaise, Corina Rietveld transforme des matériaux comme les boutons, le bois, l’argent et toutes sortes de tissu en bijoux. Constanze Schreiber utilise des images de peintures de nature morte comme point de départ à ses créations. Les créations de Claudia Silveira Oliveira s’efforcent de gommer la différence entre l’univers du bijou et du vestimentaire.

De gauche à droite, de haut en bas : Bague "Amber allein" de Beate Klockmann - Collier "Plumes sur fil" d'Anne Claustre - Bracelet "Magenta Orange Ruffle" d'Arline Fisch - Bague "Pont de tapis" d'Anne Delatre - Collier Ruban Noir d'Aude Tahon - Collier, bracelet, boucles d'oreilles "Hands'set" de Blanka Sperkova - Bracelet" Caracol Blanco" de Catalina Gomez - Collier "Water Flowers Portret" de Caludia Silveira - Bracelet "Colègram gram" de Lily Alcaraz et Léa Berlier © photo : Véronique Huyghe - Bagues "Embroidery" de Corina Rietveld

Blanka Sperkova joue et manipule habilement la transparence des fils tricotés pour créer des formes jouant de l’ombre et la lumière. Jackie Tadéoni reprend les broderies traditionnelles main et crochet, en les réactualisant par des matériaux modernes et des procédés atypiques. Aude Tahon crée une matière textile légère, innovante, à partir d’une technique de nœuds traditionnelle coréenne. Pour réaliser ses bijoux en perles, Lolita Tchelkina utilise les techniques de l’enfilage, du tissage à la main, de la borderie, du cabochon et du crochet. Les bijoux  de Frédérique Trinchese fabriqués en métaux précieux or et argent sont pour la plupart travaillés au marteau en repoussant le métal. Les créations de Felieke Van Der Leest mêlent exubérance, raffinement et surréalisme. Le thème central de la réflexion de Fie Von Krogh porte sur le devenir des matériaux ; avec pour héritage féminin les techniques du monde du textile. A l’instar des dentelières, Sara Bran travaille les ajourages, les arabesques et les transparences du métal pour réaliser un bijou allégé et poétique. Le dialogue entre le corps humain et le bijou est la ligne de conduite du travail de Xiaojia Wang & Jean-Marc Waszack ; ce qui les conduit à mélanger métal et textile dans leurs bijoux. Sont également présentes, les créations de Marie José Morato et de Catalina Gomez.

• Exposition Du textile au bijou - Pôle Bijou Galerie – 13, rue du Port – 54120 Baccarat
• Du 3 novembre 2010 au 4 avril 2011

Y aurait-il eu meilleur endroit que la rue de la Charité à Lyon pour l’exposition “Bijoux textiles, au fil de la parure” ? Elle se tient au musée des Tissus, qui privilégie l’art contemporain dans le cadre de ses Biennales de créations textiles, et se prolonge à la boutique de décoration Artefact et à l’espace d’exposition Hall Prince. Consacrée aux bijoux textiles contemporains, cette exposition a un double objectif : offrir une approche originale de la création textile et dévoiler une autre vision du bijou. Vingt-sept artistes, en provenance de neuf pays différents, exposent leurs œuvres. Certains ont choisi des matières innovantes d’autres utilisent les matériaux traditionnels de manière originale ; certains produisent des parures impressionnantes par la taille, d’autres travaillent dans la miniature … Le style de chacun est fort et original, comme on peut en juger.

De gauche à droite et de haut en bas : Détail d'un collier d'Aude Tahon - Bagues de Brigitte Adolph - Collier de Ghislaine Garcin - Sthéno d'Emmanuelle Dupont - Bracelet de Françoise Wintz - Collier "Inséparables jaune" de Karuna Balloo - Collier Perlingots de Lily Alcaraz et Léa Berlier - Maïté Tanguy

Les recherches d’Olivia d’Aboville portent sur l’utilisation de fibres diverses – soie, raphia, nylon, abaca, ananas. Brigitte Adolph développe un design contemporain. Lily Alcaraz et Léa Berlier ont réuni leurs deux talents pour une réflexion sur la matière et les techniques textiles. Karuna Balloo se définit comme “horticultrice textile”. Zena Baroudi mélange avec audace les matériaux anciens aux tendances de la mode. Peintre et styliste, Dalila Belkacemi expérimente différentes matières pour créer des bijoux amulettes en soie, dentelles, perles et paillettes brodées … Annie Chen enrichit l’argent de pierres semi-précieuses ou de tissus.  Muriel Crochet réalise ce qu’elle appelle des “textiles volatiles”. Anaïs Duplan expérimente matières et supports. Emmanuelle Dupont utilise essentiellement la technique de “broderie à l’aiguille”. Pour des créations aux dimensions souvent imposantes, Michèle Forest joue avec des objets récupérés. La laine est le matériau de prédilection de Ghislaine Garcin, avec toutes les applications qu’elle autorise : tricot, crochet, tissage, feutrage, broderie. Marie-Hélène Guelton a développé une technique personnelle dérivée de l’Arashi Shibori. Pour créer une nouvelle matière, Tzuri Gueta injecte du silicone dans le tissu. Sophie Guyot revisite les savoir-faire traditionnels lyonnais (impression au cadre plat, plissage) et internationaux (shibori).

De gauche à droite et de haut en bas : Ecrin, jeu d'épingles qui associe vêtement et ornements en soie plissée de Sophie Guyot - Parure corail de Tzuri Gueta - "Mme Extravagant" de Michèle Forest - Rowan Mersh © Photo : Tom Swain - Yvonne Wakabayashi - Collier bleu vert de Frédérique Martin, photo : Pascal Vanneau - Plastron "kabylligraphique" de Dalila Belkacemi - Bague" Nid d'argent" de Laurence Oppermann - Collier de Zena Baroudi

Marie Leclere allie les matériaux les plus divers : soie, papier, plastique, objets de récupération … Le travail de la matière inspire Charlotte Limonne qui, à travers ses oeuvres, cherche avant tout à raconter des histoires. Les bijoux de Frédérique Martin sont des tableaux miniatures d’inspiration baroque où se mélangent perles, pierres, boutons, galons. Rowan Mersh est en recherche esthétique permanente. Laurence Oppermann expérimente continuellement de nouvelles matières (jersey, inox …) ainsi que de nouveaux traitements de surface, associant textile et métal. Les œuvres d’Ann Pamintuan sont tressées, tissées, tricotées ou crochetées et leur design fortement influencé par une esthétique asiatique contemporaine. Jackie Tadéoni crée des pièces romantiques et raffinées. Aude Tahon fonde ses  créations sur la tradition dite “art des noeuds maedup”. Le travail de Maïté Tanguy est axé sur une recherche de la lumière et un foisonnement de couleurs qui se mélangent. Les créations d’Yvonne Wakabayashi s’appuient toujours sur une approche sculpturale de la mise en forme et du modelage textile. Françoise Wintz joue sur les contrastes en enrichissant les tissus de pierres semi-précieuses ou de matériaux inattendus tels que le sable de mica.

En marge de l’exposition, des ateliers techniques et créatifs encadrés par Isabelle Couchaux, créatrice textile, proposent d’initier jeunes et adultes à la confection de bijoux textiles. Chacun évolue à son rythme.

• Exposition Bijoux textiles, au fil de la parure – Musée des Tissus de Lyon – 34, rue de la Charité – 69002 Lyon et Artefact – 53, rue de la Charité – Hall Prince – 70, rue de la Charité – Du 15 octobre 2010 au 13 février 2011

• Ateliers “Bijoux textiles” : Ateliers adultes : Stage 1 dans le cadre “Je dis : Mode” (atelier couture) : du 7 octobre au 16 décembre 2010, le jeudi de 19h à 21h, tarif : 250€ par cycle de 9 séances – Stage 1 dans le cadre “Liberté de créer” (réaliser une création artistique avec diverses techniques) : samedi 20 novembre 2010 de 10h à 15h30, tarif 47 € – Stage 3 “Broche brodée “l’envol du papillon” dans le cadre “Liberté de créer” : le samedi 22 janvier 2011 à 10h, tarif : 47€, et Ateliers jeunes public (7-12 ans) : Mercredi 24 novembre 2010, à 15h30, tarif 8€

• Autres ateliers : Ateliers adultes : “Accessoires empruntés à la mode masculine” (stage 2 dans le cadre de “Je dis : Mode”) : du 13 janvier au 24 mars 2011, le jeudi de 19h à 21h, tarif : 250€ par cycle de 9 séances – “Fluidité, la tendance de l’été (stage 3 dans le cadre “Je dis : Mode”) : du 7 avril au 23 juin 2011 de 19h à 21h, tarif : 250€ par cycle de 9 séances – “Broderies de perles et paillettes à l’aiguille”(stage 2 dans le cadre “Liberté de créer”) : samedi 11 décembre 2010 à 10h et Ateliers jeunes public : “Mercredi des tous-petits” (4-6 ans) (atelier artistique qui permet de découvrir le musée et de créer une œuvre d’art) : “Atelier autour de l’exposition” le mercredi 12 janvier 2011 à 15h30, tarif : 8€ – “Mercredis des plus grands” (7-12 ans) : “Décors textiles pour Noël” le mercredi 15 décembre 2010 à 15h30 – “Atelier autour de l’exposition” le mercredi 9 février 2011 à 15h30, tarif : 8€ – “Les récré mode” (8 – 12ans) : cours de couture sur mesure qui se dérouleront selon l’approche de la couturière, de la modéliste, de la styliste, de l’artiste, du 6 octobre au 15 décembre 2010 (stage 1), du 12 janvier au 30 mars (stage 2), du 6 avril au 22 juin 2011 (stage 3), tous les mercredis de 13h45 à 15h15, tarif : 100 € le trimestre.

Le premier concours “Bijou d’Enfance” du Pôle Bijou de Baccarat vient de se terminer. Il a été instauré pour favoriser la promotion des jeunes créateurs et leur permettre de se faire connaitre auprès des professionnels. Le thème, volontairement très large de l’enfance, pouvait être abordé sans restrictions aucune, comme en témoigne la diversité des œuvres présentées. Les lauréats ont reçu leurs prix le 28 novembre dernier.

Dans la catégorie pièces uniques, l’univers des arts forains a séduit les jurés qui ont couronné Emmanuelle Loison pour “L’équilibriste”. Il s’agit d’une bague mobile qui s’inspire d’un vieux jouet populaire. Ce bijou a été réalisé sans croquis préalable, à partir de plaques et fils d’argent. L’anneau est creux : les différentes découpes sont montées comme les pièces d’un puzzle et soudées, avec des motifs de spirales – qui signifie le recommencement – ressoudés dessus. L’anneau, lui, est écrasé au marteau. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en option objet, Emmanuelle Loison est âgée de 32 ans. Elle a démarré son activité professionnelle en 2005 en créant la marque Tetsuko.

Bague mobile "L'équilibriste" - Emmanuelle Loison - Catégorie Pièces uniques

Dans la catégorie pièce de série, le jury a primé les “Perlingots” de Lily Alcaraz. Le point de départ du projet est un regard porté sur la façon dont les jeunes enfants créent des formes imaginaires à partir d’une forme de base. La créatrice est partie d’une forme simple : la pyramide, qui rappelle les berlingots de l’enfance. Elle a retenu deux tissus : l’étamine de laine pour son aspect doux et mat et le pongé de soie pour son côté soyeux et lumineux. Chaque bijou décline une gamme différente de couleurs. Le tissu est teint au préalable, puis mis en volume par deux coutures machine, un rembourrage et une dernière couture à la main. Les perles pyramidales sont enfilées grâce à un fil de nylon invisible ou un fil de fer. Agée de 24 ans, Lily Alcaraz est diplômée de l’école Duperré et de l’ANAT (Atelier National d’Art Textile). Elle a créé un bureau de design textile et un atelier de tissage manuel.

Collier "Perlingots" - Lily Alcaraz - Catégorie Pièce de série - © Photographie : Véronique Huygue

Les enfants ont, eux aussi, décerné leurs prix. Ils n’ont pas su cacher leur penchant pour les friandises en plébiscitant le “Collier cerises” de Valérie de Roquemaurel (pièces de série) et “Gourmandises” de Savannah Dusson (pièces uniques). On notera que ces pièces ont également été primées par leurs ainés qui leur ont accordé respectivement les premier et deuxième place dans leur catégorie pour le “prix du public”.

"Collier cerises" - Valérie de Roquemaurel - Prix du jeune public et prix du public, pièce de série

Collier "Gourmandises" - Savannah Dusson - Prix du jeune public et prix du public, pièces uniques