L’Espace Solidor de Cagnes-sur-Mer accueille le “Schmuck 2011” qui s’est tenu, comme chaque année, en mars à Munich. C’est la première fois que cette exposition, référence internationale pour le bijou contemporain, est présente en France. Le Schmuck a déjà été invité à New York en 2006, à Padoue en 2007, à Birmingham et à Lodz en 2008, et à Melbourne en 2009. Ce n’est toutefois pas le premier contact de Cagnes sur Mer avec cette manifestation : l’année dernière, la ville avait organisé l’exposition “Cagnes hors les murs” à l’Institut Français de Munich.

A gauche : Collier "Ratte" en argent patiné - David Bielander, 2010, A droite : Broche en parchemin, papier et argent - Hsuan-Ying Ho, 2009

Depuis 1959, le Schmuck se produit au sein de la foire internationale des métiers de l’artisanat de Munich. Cette exposition temporaire regroupe chaque année les créations des plus grands artistes en provenance des cinq continents. En 2011, elle réunit 62 créateurs de 26 nationalités différentes sélectionnés parmi 650 candidats. Au palmarès des pays les mieux représentés, on trouve : l’Allemagne avec 13 exposants, suivie par le Japon, l’Italie et les Etats-Unis. Pour la première fois cette année sont présents des créateurs de bijoux en provenance de Chine, du Mexique et de Turquie.

A gauche : Broche "Beetlejuice" en zircone, argent, résine, laque, scarabée - Märta Mattsson, 2010, A droite : Collier en papier, peinture, charbon, colle, lin - Attai Chen, 2010

Pour Rüdiger Joppien, le commissaire de l’exposition qui effectuait en 2011 sa dernière prestation avant son départ en retraite, le Schmuck est indispensable car cette exposition “montre la prodigieuse richesse d’idées qui foisonnent de toute part, dresse un bilan et motive à créer“. Il est en effet important de découvrir ces artistes qui bousculent les conventions, en s’appuyant sur des matériaux aussi divers que le bois, le papier, l’or ou l’argent pour éveiller en nous cette réflexion indispensable à la connaissance.

• Exposition Internationale de bijoux contemporains, Schmuck 2011 – Espace Solidor – Place du Château – Haut de Cagnes – Renseignements : 04. 93. 73. 14. 42.
• Du 21 mai au 28 août 2011, du mercredi au dimanche, de 14h à 18h (19h en juillet et août), entrée libre

L’Espace Solidor de Cagnes sur Mer expose les œuvres de huit créatrices Réunionnaises. Toutes sont membres de DaloneSdesign, association née de la volonté de promouvoir un courant de création contemporaine lié à l’identité de l’Ile. Toutes également ont bénéficié de l’enseignement de Gilles Jonemann, Maître d’Art en bijouterie contemporaine. On trouve dans leur pratique des points forts de convergence, notamment cette expérimentation sur la matière, synthétique ou naturelle, qui les conduit à transformer, récupérer, détourner, modeler, sublimer … Mais c’est toujours pour donner naissance à une œuvre personnelle et développer un univers artistique propre à chacune.

A gauche : Bijou de cou - Aurélie Zémire, Au milieu : Collier "Vertébral" - Clara Fichora, A droite : Collier - Kelly Ferrand

Sont ainsi réunies à Cagnes sur Mer : Aurélie Zémire pour qui créer de nouveaux bijoux en manipulant les matériaux ou en détournant d’autres objets est avant tout un signe de liberté ; Clara Fichora qui s’inspire de l’environnement local pour créer des bijoux design identitaire ; Kelly Ferrand qui s’est donnée pour objectif d’aider la femme à être ce qu’elle désire être, que ce soit femme enfant, fée des bois, nymphe, ou guerrière.

A droite : Collier "Kenyata", recyclage de matière synthétique et inox - Laetitia Cadeddu, Au milieu : Collier pendentif - Magalie Grondin, A droite : Boucles d'oreilles en tissus et inox - Suzette Depras

Laetitia Cadeddu qui nous convie à un voyage temporel en présentant dans tous ses états la calebasse, matériau à la fois ancestral et contemporain ; Magalie Grondin qui, avec ses bijoux réalisés à partir d’objets usuels détournés, cherche à provoquer l’émotion l’interrogation, voire le conflit ; Suzette Depras qui sollicite les reliefs de l’étoffe et s’empare des couleurs pour donner sens à ses bijoux textiles.

A gauche : Collier Rouleau en cuivre patiné au feu - Sylvie Bernard, A droite : Collier "Engrenage" en aluminium, inox, éléments de récupération et silicone - Sylvie Présumey

Sylvie Bernard qui aime travailler le cuivre patiné au feu et cherche à retrouver ainsi l’essence même des choses de la vie ; Sylvie Présumey qui, en utilisant des matériaux synthétiques ou récupérés comme les coquillages, l’aluminium ou le néoprène, symbolise à travers ses bijoux, l’homme dans son pouvoir de destruction mais aussi dans sa capacité d’innovation.

• Exposition DaloneSdesign – Espace Solidor – Place du Château – Haut de Cagnes – Renseignements : 04. 93. 73. 14. 42.
• Du 26 février au 1er mai 2011, entrée libre du mercredi au dimanche, de 14h à 17h

Le Carrousel du Louvre à Paris accueille, du 4 au 7 novembre, le 16ème Salon International du Patrimoine Culturel. Trait d’union entre les professionnels, le public, les passionnés et les créateurs, ce salon est la manifestation de référence de tous les secteurs de la vie patrimoniale. Alliant culture et économie, il réunit les différents acteurs : restaurateurs et entreprises d’art, prescripteurs et maîtres d’œuvre, collectivités territoriales et institutionnels, associations, écoles, éditeurs, presse … Au total, près de 250 exposants sont présents. Un cycle de conférences et de rencontres permet également d’aborder les questions d’actualité et de dévoiler les réalisations liées au “Patrimoine méditerranéen”, thème retenu cette année.

En haut, de gauche à droite : Bruno Levêque, graveur héraldiste, meilleur ouvrier de France - Bagues de Bruno Lévêque - Broderies d'Art de Danielle Carl, meilleur ouvrier de France © Photos Notes Précieuses, En bas, de gauche à droite : Blason gravé © Denis Ortola - Denis Ortola, graveur poinçon de maître, chevalière et blasons © Photo Notes Précieuses - Horloger, restaurateur : François Simon Fustier © Photo Mauro 2008, Salon International du Patrimoine Culturel

A la fois vitrine des métiers d’excellence et vecteur de développement économique et touristique, le salon est le témoin et l’acteur de la sauvegarde du patrimoine, matériel ou immatériel. Cette année, le patrimoine de la méditerranée est à l’honneur car cette zone géographique est un indéniable réservoir de talents et de savoir-faire et un espace unique de circulation des objets, des arts et des idées entre le Nord et le Sud.

Extrait de l'exposition d'Ateliers d'Art de France "Nouveau regard sur les métiers d'art" au Salon International du Patrimoine Culturel © Photos Notes Précieuses

Dans ce cadre, Ateliers d’Art de France met en scène sur son stand un extrait de l’exposition “Nouveau regard sur les métiers d’art” présentée en juin 2010 au Forum du Caire. Sont présentées des œuvres contemporaines en verre, métal, bois, terre, réalisés par quatorze créateurs d’Ateliers d’Art de France. Le champ d’intervention de ces artistes peut être très large. Ainsi, Agnès His, sculpteur-céramiste, conçoit aussi bien des pièces d’architecture que des bijoux.

En haut, de gauche à droite : Nathalie Gouliart - Bijou de sein "Amazone" et bracelet "Corolle" en cuivre patiné au feu - Collier "Crazy" en argent 925 et perles de culture, En bas, de gauche à droite : Collier en argent 925 et papier japonais - Collier "Goutte" en cuivre et plume © Photos Notes Précieuses - Collier "Strip-Tease" en argent © Nathalie Gouliart

Le bijou contemporain n’est pas en reste. La créatrice Nathalie Gouliart présente ses “sculptures corporelles”. Elle a reçu le premier Prix SEMA 2009 pour le département de la Nièvre avec le bijou de poitrine “Strip-tease”. Pour elle, “Le bijou est comme une seconde peau, une peau expressive”. Elle décrit ses créations comme “des bijoux spectacles” et souhaite travailler dans le monde de la mode, de la danse ou du spectacle. On peut également découvrir son travail à l’exposition “Du textile au bijou” du Pôle Bijou de Baccarat.

En haut, de gauche à droite : Roland Constant, adjoint au maire et délégué à la Culture de Cagnes-sur- Mer - Bague en acier inoxydable, laque et verre de Peter Skubic - Broche "En Musubi" en argent, papier et kozo de Mari Ishikawa - Broche "Red cardboard" en carton acrylique et argent de Ritsuko Ogura - Collier en papier recyclé et acier de Janna Syvanoja © Photos Notes Précieuses, En bas, de gauche à droite : Bague "Bloodier than black" de Robert Baines - Broche "Dinner" d'Anna Raigorodskaya - Bague "Circuit IV" de Benjamin Lignel © Espace Solidor

De même, comme l’an passé, la ville de Cagnes-sur-Mer expose une partie de sa collection de bijoux contemporains. Les œuvres de neuf artistes de différentes nationalités, représentent la création contemporaine internationale en matière de bijoux. Les artistes suivants sont exposés : Marianne Anselin, Robert Baines, Simon Cottrell, Kyoko Fukuchi, Esty Grossman, Kirsten Haydon, Mari Ishikawa, Gilles Jonemann, Benjamin Lignel, Nel Linssen, Michail Maslennikow, Ritsuko Ogura, Ramon Puig Cuyas, Anna Raigorodskaya, Gerd Rothmann, Peter Skubic, Bettina Speckner, Janna Syvanoja, Annamaria Zanella.

• Salon International du Patrimoine Culturel – Carrousel du Louvre – 99, rue de Rivoli – 75001 Paris
• Du 4 au 7 novembre 2010

La prochaine exposition de la ville de Cagnes-sur-mer à l’Espace Solidor sera consacrée à Henri Gargat dont, à de rares exceptions près, le champ d’expérimentation est la main. L’Espace Solidor, entièrement consacré au bijou contemporain, est le lieu idéal pour honorer un des plus grands pionniers de l’avant-garde bijoutière française. Le visiteur y découvrira une nouvelle approche de son œuvre en partant d’un élément fort de sa vie durant la guerre. En hommage, six bijoutiers de renom (Virginie Campion, Otto Künzli, Florence Lehmann, Franck Massé, Claude Pelletier et Agathe Saint Girons) ont choisi de dédier chacun une de leurs œuvres à celui qui, à 82 ans, éclaire toujours le chemin de la création. L’exposition se clôturera en février par un colloque : “Les pionniers de l’avant-garde, du bijou d’auteur au design”.

A gauche : Bague Spirale en buis et or, index gauche - Henri Gargat,1983 © Photo : Édouard Rousseau, A droite : Bague Tourbillon en diamants et or - Henri Gargat,1972 © Photo : Bruno Collin

Bague en plexiglas clouté d'or, idole ibère en bronze au centre - Henri Gargat,1996 © Photo : Bruno Collin

Le catalogue de l’exposition nous rappelle, qu’éclaireur dans le maquis de l’Oisans près de Grenoble, Henri Gargat n’avait que quinze ans lorsqu’il fit connaissance avec la peur. Seule sa main tenait son salut : une arme, la grenade. Une grande partie de sa recherche formelle semble liée à cet événement. Parce que le temps avait ensuite ancré cette arme comme partie intégrante de lui-même, il a inventé de nouveaux volumes avec ses incroyables bagues, en or, bois et plexiglas. Et, comme un rappel, la bague Tatou a la couleur et les géométries de la grenade.

A gauche : Bague Xing en verre et mercure - Agathe Saint Girons, 2010 © Photo : Laurent Greslin, Au milieu : Bague "Je te vois …" en argent et verre - Virginie Campion, 2010, A droite : Bracelet en argent martelé - Claude Pelletier, 1970

” Quand je démarre un bijou, affirme Henri Gargat, j’ai une vague idée où je veux aller. L’évolution se fait au fur et à mesure du processus créatif “. C’est au contact de la matière que, pour lui, les formes se précisent et sa conviction n’a jamais varié : «La beauté, c’est quand il n’y a rien à enlever, rien à ajouter». Le conseil qu’il donne aux jeunes créateurs est clair : “maîtriser la technique, pour mieux vous en échapper”. 

• Exposition Henri Gargat, pionnier de l’Avant-Garde française, “L’empreinte” – Espace Solidor – Place du Château – Haut de Cagnes – Ville de Cagnes-Sur-Mer – Du 23 octobre 2010 au 13 février 2011 – Du mercredi au dimanche de 14h à 17h – Entrée libre – Renseignements : 04. 93. 73. 14. 42.
• Colloque de clôture annulé
  

Parce qu’Israël est un pays où la création de bijoux est particulièrement active, l’Espace Solidor de Cagnes-sur-Mer organise, du 5 juin au 10 octobre 2010, l’exposition Bijoux d’Israël. Les deux créatrices présentées ont un style et une approche différente, mais traduisent bien la réalité du mouvement actuel. Toutes deux professeurs de renom, Vered Kaminski et Deganit Stern Schocken proposent leurs œuvres et chacune a sélectionné un ancien étudiant diplômé, pour lui permettre d’exposer à ses côtés.

A gauche : Bracelet en argent - Vered Kaminski, 2003, A droite : Broches "Forgotten Things" en argent, émail, feuille d'or, acier inox, nitrate de cuivre shibuichi - Attaï Chen, 2007 - 2010 © Photographie : Mire Takeuchi

Vered Kaminski (57 ans) enseigne aujourd’hui  à l’Académie Bezalel de Jérusalem. Elle a effectué des études supérieures de bijouterie et de design à Jérusalem, Amsterdam et Paris. Ses œuvres sont présentes dans les collections permanentes du Musée d’Israël, des Arts Décoratifs de Paris et la Pinakothek der Moderne de Munich. Elle a convié Attaï Chen qui travaille avec de très fines couches d’argent soudées ensemble. La technique de cette jeune orfèvre est traditionnelle, mais elle a développé ses propres façons de traiter la surface, la forme et la couleur des pièces.

A gauche : Broche "How Many is One" en argent, pierres fines - Deganit Stern Schocken, 2003, A droite : Bagues "Gory story" en argent et plastique - Grégory Larin

Deganit Stern Schocken (63 ans), qui a effectué ses études à Jérusalem et Londres a fondé le Département de Création de Bijoux de l’Université Shenkar de Tel Aviv et l’a présidé de 1998 à 2007. Ses œuvres sont présentes dans les musées et des collections privées partout dans le monde. Professeur honoraire auprès du département de création de bijoux et du département de création textile, elle a sélectionné Gregory Larin jeune créateur d’origine Russe émigré en Israël qui met en scène le plastique, l’aluminium, les pierres et l’or. Notons par ailleurs qu’en 2009, Deganit Stern Schocken a regroupé neuf joailliers Israéliens au sein de “Inyanim” dont l’exposition inaugurale “No Problem ?” a débuté à la Gallery Loupe dans le New Jersey, aux Etats-Unis, en 2010.

• Exposition Bijoux d’Israël – Espace Solidor – Place du Château – Haut de Cagnes
• Du 5 juin au 10 octobre 2010

Bague en argent - Christophe Verot - Fonds Espace Solidor

Quand l’équipe municipale emmenée par Louis Nègre, Sénateur-Maire de Cagnes sur Mer, a pris ses fonctions en 1997, il y avait sur le haut de la ville, quelques ateliers occupés par de jeunes artistes bijoutiers locaux. Sous l’impulsion de Roland Constant, adjoint au Maire et délégué à la Culture et aux Musées, cet endroit est devenu l’Espace Solidor, lieu de référence du bijou contemporain. Pour Le Magazine Notes Précieuses, Roland Constant présente l’Espace Solidor.

Notes Précieuses : Quand vous avez pris vos fonctions en 1997, étiez-vous déjà familier du monde du bijou ?

Roland Constant : A l’époque non, et certainement beaucoup moins qu’aujourd’hui. Mais j’ai tout de suite compris que la “niche culturelle” du bijou contemporain était une chance à saisir pour notre ville labellisée “Ville et Métiers d’Art”. Il aurait été dommage de ne pas faire vivre ce label.

NP : Pourquoi une chance ?

RC : Avec le bijou contemporain, nous pouvions développer une activité culturelle originale en France et faire des choses intéressantes pour un budget compatible avec les finances de la ville. En outre, nous disposions d’un lieu privilégié …

NP : L’Espace Solidor est en effet un lieu magique …

RC : Oui, dès que j’ai pris mes fonctions, j’ai immédiatement été séduit par le lieu. Et comme il fallait quelque chose qui soit digne de nos ambitions, la municipalité a procédé à des acquisitions immobilières et entrepris des travaux pour réunir plusieurs bâtiments, dont la maison de Suzy Solidor. Aujourd’hui, nous disposons d’espaces d’expositions, qui sont de véritables écrins pour nos bijoux, et d’un centre de documentation. Nous allons aussi bientôt mettre des résidences-ateliers à la disposition de jeunes artistes.

L'Espace Solidor à Cagnes-sur-Mer : Extérieur et intérieur

NP : Comment définissez vous le bijou contemporain ?

RC : Il n’y a pas de définition “passe partout”. Pour moi, c’est une œuvre unique créée par un artiste. Pour définir le bijou contemporain, il faut faire apparaître les notions de création, d’unicité de l’œuvre. Ce qui est certain aussi, c’est que pour ce type de bijou, le matériau utilisé a moins d’importance que l’idée qu’il porte. Le non initié peut être surpris par la forme des bijoux ou la nature de leurs composants, mais la communauté s’y reconnait tout de suite. C’est plus une histoire, une idée, une expression artistique. Ici, on est proche de la sculpture et des arts plastiques.

Bague Libellule en argent - Etsy Grossmann - Fonds Espace Solidor

NP : Quels sont les axes principaux de votre action ?

RC : Nous organisons trois expositions par an dont une internationale et une où nous présentons les bijoux de notre fonds. Nous avons en effet une ligne d’acquisitions de bijoux contemporains, généralement en provenance des collections d’artistes que nous avons exposés. Nous possédons à ce jour 80 pièces de créateurs du monde entier.

NP : Quelles mission vous êtes vous assignées ?

RC : La France a beaucoup de retard en ce qui concerne le bijou contemporain. D’abord, faire reconnaitre le bijou contemporain en misant sur la qualité extrême. Ensuite, le rendre accessible au plus grand nombre.

Broche "Unreal Sun 22" en argent 950 plaqué or, or 750, polycarbonate, acier inox dans une boîte en plastique avec miroir et poudre à maquillage (Chanel) - Frédéric Braham, 2004 - Exposition à l'Institut français de Munich, 2010

NP : Pensez vous avoir atteint vos objectifs sur le premier point ?

RC : Oui, depuis longtemps. Nos expositions valent à Cagnes-sur-Mer d’être reconnue aujourd’hui dans le monde entier comme la place française de référence dans le bijou contemporain. Les visiteurs étrangers – principalement allemands et italiens – sont très nombreux pendant les vacances. Notons aussi que, par notre intermédiaire et grâce au soutien immédiat de Louis Nègre, Sénateur-Maire de Cagnes-sur-Mer dans la réalisation de ce projet, pour la première fois, des créateurs français de bijoux contemporains étaient présents cette année à l‘Institut français de Munich en Allemagne pendant le salon “Schmuck 2010″.

NP : Et au plan pédagogique ?

RC : Il nous parait important avant tout de faire découvrir cet art aux enfants et former leurs goûts dans des ateliers pédagogiques. Marianne Anselin, jeune artiste de 28 ans au parcours prometteur, que nous avons présentée en 2009, a déjà animé des ateliers dans le cadre du Centre de Loisirs de Cagnes-sur-Mer. En outre, parce que les visiteurs ont souvent besoin d’explications, nous formons le personnel d’accueil à répondre aux questions du public.

NP : Y a t il des thèmes de prédilection qui se dégagent des expositions de l’Espace Solidor ?

RC : Nous avons produit une trentaine d’expositions jusqu’à présent à l’Espace Solidor. Elles étaient toutes différentes, consacrées à des artistes de diverses provenances géographiques comme l’Australie avec l’exposition “Melbourne – Australie“, mais aussi l’Italie, les Pays-Bas …, ou à des thèmes particuliers comme par exemple la Matière : l’or, le papier, voire le caillou. Tous les courants d’inspiration du monde entier ont vocation à être présentés ; le seul critère véritablement discriminant est la qualité et l’innovation.

NP : Quelles expositions vous ont, vous même, le plus marqué ?

RC : C’est très difficile de répondre à une telle question. On aime généralement la dernière en date ; je vous répondrai donc “L’éducation sentimentale“, qui se tient jusqu’au 23 mai prochain. Spontanément, j’évoquerai également le regard que nous avons porté à l’été 2006 sur le bijou italien à travers trois générations de créateurs unis par une même vision architecturale et sculpturale du bijou. C’était esthétiquement superbe. Dans un autre registre, je dois reconnaître que j’ai un faible – sans doute pour son côté déjanté – pour l’exposition “I don’t wear jewels, I drive them” qui s’est tenue au printemps 2004. C’était une exposition extrêmement originale organisée autour de l’automobile, objet symbole de notre civilisation : design, industrie, mais aussi drames routiers …

A gauche : Broche "Vento" en résine, laque, or et argent - Annamaria Zanella - Exposition Regard sur l'Italie, 2006 A droite : Bracelet "Porsche bracelet" stéréolithographie, polyuréthane - Gijs Bakker, 2000 - Exposition "I don't wear jewels, I drive them", 2004

NP : Diversité et éclectisme marquent vos choix ; en sera t il toujours ainsi ?

RC : C’est notre vocation, en insistant toujours sur l’aspect qualitatif des choses. Nous pouvons nous appuyer sur l’expertise des meilleurs commissaires d’expositions internationaux en matière de bijoux contemporains. Aujourd’hui, notre programme est bouclé jusqu’en 2013 et nous réfléchissons déjà au programme des années ultérieures.

NP : Qu’allez-vous proposer prochainement ?

RC : Cet été, nous allons faire découvrir de jeunes talents israéliens grâce à une exposition qui a déjà été produite aux Etats-Unis et en Israël. En 2011, nous présenterons certainement une sélection du Schmuck.

En outre, nous allons multiplier les partenariats pour porter haut le flambeau du bijou contemporain. Actuellement, nous avons déjà engagé des échanges avec l’Allemagne.

NP : L’avenir du bijou contemporain est donc serein …

RC : Certainement. Selon moi, le bijou contemporain est un peu la Formule 1 de la bijouterie. La “place Vendôme” est universellement reconnue, mais si on s’y intéresse c’est encore trop souvent pour les matériaux précieux. Pour sortir des sentiers battus, la bijouterie traditionnelle – qui reste un secteur privilégié – a de grandes idées à puiser, en termes de concept, de formes et de lignes dans la bijouterie contemporaine.

• Interview réalisée le 23 mars 2010
• Espace Solidor – Place du Château – Haut-de-Cagnes

L’Espace Solidor de Cagnes sur Mer propose, à partir du 27 février, une nouvelle exposition de bijoux de créateurs contemporains. Elle s’intitule “L’Education sentimentale”, en référence au roman de Flaubert où le narrateur doit se tailler son propre chemin sans se laisser influencer par les idées préconçues. Les sept artistes internationaux présentés puisent leur inspiration dans le répertoire de formes de la bijouterie traditionnelle et repensent leurs modèles en fonction des caractéristiques du monde actuel.

Broche composée d'un chandelier et 3 miroirs ovales - Anya Kivarkis

Les créations de l’américaine Anya Kivarkis font le lien, entre période ancienne – principalement de style Victorien – et contemporaine. Ses pièces détournent les images du luxe et de la joaillerie pour n’en laisser paraitre que l’illusion ; les pierres précieuses sont ici réduites à leur seule forme. Son travail, présenté pour la première fois en France, à déjà fait l’objet de nombreuses expositions aux Etats-Unis. Les bijoux de la britannique Lin Cheung s’inscrivent dans une réflexion sur les relations que chacun entretient avec ses bijoux. En s’appuyant sur des standards anciens, elle parvient à créer des bijoux nouveaux : une boucle d’oreille en forme de perle dorée ou un pendentif en forme de coeur sont par exemple laissés dans leurs écrins ouverts pour les transformer en broches.

Collier en argent et ambre - Asa Lockner

Si les pièces de la suédoise Åsa Lockner ont l’apparence de bijoux classiques, elles n’en révèlent pas moins de menues imperfections, des parties inachevées, des traitements d’oxydations particuliers … Ces “défauts” délibérés traduisent la volonté de rendre perceptible le process de fabrication et de révéler les subtilités de la métamorphose progressive du métal selon son degré d’échauffement. Ses bijoux semblent en évolution permanente. Récemment diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, la française Carole Deltenre part, elle, de formes traditionnelles comme le Camé ou la Chevalière. Mais c’est pour écrire une histoire du bijou passée par le prisme des combats féministes et la réappropriation de leur corps par les femmes.

Collier Blue/white kitchen, en faïence - Gesine Hackenberg

La néerlandaise Gesine Hackenberg prélève dans des pièces de céramiques usuelles, des détails qui constituent les éléments de ses bijoux. Ses créations sont les éléments d’un puzzle dont les pièces sont indissociables de l’objet dans lequel ils ont été prélevés et forment un ensemble que la créatrice expose toujours de manière conjointe. Éloigné de l’esthétique dominante dans le bijou contemporain espagnol, Marc Monzo, pour sa part, préfère une réinterprétation d’une esthétique produite en Catalogne entre les années 30 et 70. Son travail associe souvent des matériaux précieux à des bouts de plastiques récupérés. Il s’agit de faire entrer le bijou dans la vie quotidienne ! Les pièces sélectionnées à Cagnes-sur-Mer portent toutes un regard ironique sur la bijouterie précieuse et sa valeur symbolique.

Broche portraits, photographies anciennes - Bettina Speckner, 2007

Travaillant à partir d’images photographiques anciennes, l’allemande Bettina Speckner suscite la libre interprétation de chacun car elle ne donne aucune indication sur les lieux, l’époque, l’identité des personnages. Ces images, associées à des perles, des pierres précieuses ou des objets du quotidien, ouvrent les portes d’une mémoire collective où chacun peut projeter son propre parcours.

• Exposition L’Education sentimentale – Espace Solidor – Place du Château – Haut-de-Cagnes
• Du 27 février au 23 mai 2010

Perle et sautoir en fer rouillé, argent, perles en verre - Marianne Anselin, 2009 - Graphisme : G. Anselin, E. Serralta - Photo : Lilliana Diaz Castillo

Nommé Maître d’Art en 2004 par le Ministère de la Culture, le créateur bijoutier Gilles Jonemann s’est engagé – comme le veut la fonction – à transmettre son savoir-faire, son expérience et ses connaissances à un élève pendant trois ans. Il a choisi Marianne Anselin dont les bijoux vont être exposés à l’Espace Solidor de Cagnes sur Mer du 24 octobre au 17 janvier prochains.

Cette créatrice a choisi le bijou par affection pour les petits objets et son outil de prédilection est la forge. Elle travaille aujourd’hui des matériaux usagés : vieilles cartouches ou ressorts rouillés … Elle décèle de la préciosité dans ce qui est généralement perçu comme un déchet. Le styliste Jorge Jonhson a introduit ses parures dans ses défilés.

La présence de quelques bijoux de Gilles Jonemann, qui a lui même exposé à l’Espace Solidor en 2000, permettra d’établir un parallèle entre les travaux du maître et ceux de sa disciple.

• Exposition Marianne  Anselin en chemin … – Espace Solidor – Place du Château – Haut de Cagnes

• Du 24 octobre 2009 au 17 janvier 2010

Depuis plusieurs années, Cagnes sur Mer dédie un espace permanent au bijou contemporain : l’espace Solidor, lieu magique sur les hauteurs de la ville, face au Château Grimaldi. Les expositions qui y sont organisées permettent d’approcher les sources d’inspiration des créateurs du monde entier. Au printemps 2009, l’exposition “Allures et Parures” a fait découvrir l’œuvre de cinq créatrices néerlandaises. Aujourd’hui, et jusqu’à fin septembre, sont exposés des bijoux australiens.

L’Australie n’a pas été choisie au hasard. C’est le pays qui, par excellence, incarne la liberté de penser et le multiculturalisme. C’est aussi le pays où le bijou occupe une place importante et où les créateurs ont à cœur de toujours allier philosophie personnelle et savoir faire technique. Au Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT), l’un des principaux instituts mondiaux d’enseignement artistique, l’orfèvrerie est considérée comme une discipline majeure.

Les quatre créateurs dont les oeuvres sont présentées à Cagnes sur Mer sont fidèles à cette tradition australienne de dialogue interculturel. Robert Baines enseigne l’orfèvrerie au RMIT ; ses recherches sur l’utilisation du fil de fer contribuent à affiner l’art du bijou. Nicholas Bastin, qui est fasciné par la culture pop, explore les chemins de la miniaturisation. Simon Cottrell attise notre curiosité en évoquant des formes familières en perpétuelle évolution. Kirsten Haydon rend compte de l’impact des humains sur l’environnement naturel fragile ; elle a particulièrement été inspirée par un séjour dans l’Antartique où chaque parcelle de paysage est construite à partir de minuscules cristaux de glace …

• Exposition Melbourne, Australie – Espace Solidor – Place du Château – Haut-de-Cagnes

• Du 20 juin au 30 septembre 2009

De gauche à droite et de haut en bas : Collier "Ice colony" en émail, perles réflectrices, cuivre, argent oxydé de Kirsten Haydon 2008 - Broche "Redder than Green" en argent, poudre, peinture, galvanisation de Robert Baines 2009 - Broche "Cat Fish #1" en argent 925, monel, résine polyuréthane, résine époxy de Nicholas Bastin 2008 - Broche "Mixed dimples" en monel, acrylique, acier inoxydable de Simon Cottrell