Pour la troisième année consécutive, le Salon des Créateurs de Bijoux se tient au cœur du site troglodytique de Turquant, cité de charme située près de Saumur. Du 10 au 12 février, une quinzaine de créateurs, sélectionnés pour la qualité de leur travail, invitent à découvrir leurs nouveautés. Fort du succès des deux premières éditions – 3000 visiteurs l’an passé -, de nouveaux espaces de vente et d’exposition ont été investis en 2012. C’est un véritable parcours sur la thématique du Bijou qui est proposé au visiteur. Les élèves de l’Institut de Bijouterie de Saumur proposent notamment des démonstrations et une initiation à la gemmologie. Plus qu’un salon, cette manifestation est un moment de rencontre privilégié permettant au public de découvrir un savoir faire vivant et dynamique et, pourquoi pas, de susciter des vocations chez les plus jeunes.

A gauche : Collier en argent massif - Yasmin Yahya © Yasmin Yahya, A droite : Bague en argent patiné - Henri Laporte et Céline Jacquemard © Henri Laporte et Céline Jacquemard

Organisée par l’association Turquant Animation et Métiers d’Art, le Salon des Créateurs de Bijoux de Turquant s’inscrit dans la longue tradition – liée originellement à la médaille – de la création de bijoux en Saumurois. Aujourd’hui, l’activité de fabrication en bijouterie génère encore plus de 200 emplois dans la région. Il y a plus de vingt cinq ans, était créé l’Institut de Bijouterie de Saumur qui a formé à ce jour plus de 900 apprentis et 450 maîtres d’apprentissage.

A gauche : Bracelet en céramique et silicone - Patricia Queran © Patricia Queran, A droite : Collier en étain doré - Chantal Audias © Chantal Audias

Les créateurs de bijoux présents à Turquant en 2012 sont : Chantal Audias, qui aime mettre en forme des lignes simples ; Yasmin Yahya dont les bijoux contemporains sont réalisés surtout à partir de fibres et de plaques en argent, mais aussi  parfois en or, cuivre ou laiton ; Valérie Satara Bartko dont la démarche est issue de sa rencontre avec l’océan ; Marie Annick Hervé Le Maitre, spécialiste des Bijoux Haute Couture pour la Mariée et son cortège ; Sandrine Andersson, qui puise sont inspiration aux sources des terres lointaines et principalement de Polynésie où elle a découvert la nacre et la lumière intense ; Claude Vernet, qui aime jouer avec l’argent et tous les minéraux pouvant être sculptés ; Isabelle Leclere, qui conjugue le lin avec des perles nacrées et des cristaux ; Sylvie Naulin, qui orne l’argent, son métal de prédilection, d’or, de pierres et de cuir ; Nadine Saguez dont les “sculptures à porter” sont réalisées à partir de  plaques et fils d’argent ou sculptées dans des blocs de cire avant d’être fondues ; Sophie Ducomte dont les bijoux sont évocateurs d’un univers harmonieux, chatoyant, romantique ou baroque ; Cédric Grall, qui travaille exclusivement l’argent pour l’associer à des pierres naturelles avec comme seule technique le sertissage ; Claudia Capitanucci, qui puise essentiellement son inspiration dans le style des époques Renaissance et Baroque ; Patricia Queran, inspirée par les années sixties marquées par l’utilisation du plastique avec une libération des formes et des couleurs. Trois jeunes créateurs ont également été sélectionnés pour présenter leur travail : Henri Laporte – Céline Jacquemard, Appolline Mouchot et Marion Derrien.

• Salon des créateurs de bijoux, 3ème édition – Turquant – 49000
• Du 10 au 12 février 2012

Fidèle à sa vocation, le Musée des Arts et du Design (MAD) de New York explore inlassablement la relation artisanat – design. L’exposition “Crafting Modernism : Midcentury American Art and Design” analyse les grandes tendances des années d’après guerre aux Etats-Unis. Elle met en lumière à la fois le développement économique et l’évolution culturelle américaine, mais aussi les grands designers de l’époque. Les travaux de plus de 160 artistes sont présentés parmi lesquels on trouve aussi bien des figures emblématiques telles que Wendell Castle et Jack Lenor Larsen que des artistes influents, mais connus d’un cercle plus retreint de spécialistes tels que Katherine Choy ou Hui Ka Kwong. Sont réunis ici : sculptures et peintures, meubles, textiles, vaisselle, objets en céramique ou en verre, bijoux. Ces œuvres montrent combien la période de 1945 à 1969 fut une ère de transition.

Collier - Arthur Smith, 1948 © Purchased by The American Craft Council, 1967

Durant les 25 ans que couvre la période retenue pour l’exposition, de jeunes artistes – de tous horizons et provenant de tous les continents – ont donné un nouvel élan à l’artisanat traditionnel. Dans tous les domaines, ils introduisent dans les intérieurs américains des touches culturelles qui confèrent une identité à l’objet et donnent un visage plus humain à la modernité. L’exposition commence avec les artisans créateurs des années 40 et 50. Cette période d’immédiat après guerre est caractérisée par une production de masse. La production artisanale apparaît comme une alternative à l’anonymat et au monde hyper-codifié de l’entreprise. Les objets faits main apportent un contrepoint d’humanisation à l’esthétique de la machine industrielle. “Crafting Modernism : Midcentury American Art and Design”, montre cette influence artisanale à travers, entre autres, les travaux de Dorothy Liebes dans le textile, George Nakashima dans l’ameublement, Jack Prip dans l’orfèvrerie et Isamu Noguchi pour la sculpture. On peut voir aussi un collier en métal d’Arthur Smith daté de 1948.

Vitrine bijoux de l'exposition, détail © MAD Museum, Ed Watkins

Cette interaction entre artisanat et le design on la retrouve également dans des œuvres de designer qui ont intégré esthétique et qualité artisanale dans des productions à plus grande échelle tels que Edith Heath, Russel Wright, Charles and Ray Eames. La montée en puissance de l’artisan-designer dans l’industrie et l‘influence de l’artisanat sur le design moderne sont également explorées avec des exemples de meubles, vaisselles ou autres objets proposés par Reed & Barton, Knoll ou Blenko Glass.

Vitrine bijoux de l'exposition, détail © MAD Museum, Ed Watkins

L’exposition se poursuit avec la transformations de l’”american way of life” dans les années 60 qui furent agitées au plan politique et social. Sont alors produites des œuvres d’art uniques, novatrices et souvent provocatrices qui ont bouleversé les concepts traditionnels de l’artisanat. Cette deuxième partie de l’exposition se concentre sur l’émergence de l’objet conçu comme une œuvre d’art : qu’elle soit dans la mouvance de l’expressionnisme abstrait, du pop art, du funk, ou de la critique sociale. Dans les années soixante, les programmes concernant l’artisanat se sont développés et élargi dans les départements d’art universitaires à travers les Etats-Unis. Des artistes tels Voulkos et Tawney commencent à prendre en compte les qualités esthétiques des matériaux et des objets originellement dévolus à quelque chose de fonctionnel.

• Exposition Crafting Modernism : Midcentury American Art and Design -Museum of Arts and Design (MAD) -  2 Columbus Circle, New York, NY 10019 – Etats Unis
• Du12 octobre 2011 au 15 octobre 2012

La maison Pierre Bergé et Associés propose une nouvelle vente aux enchères publiques de bijoux à Bruxelles. Dans une première partie, sont vendus des bijoux de la moitié du XIXème siècle à nos jours, bénéficiant des signatures les plus prestigieuses parmi lesquelles Boivin, Boucheron, Bulgari, Cartier, Chaumet, Deprés, Lalique, Mauboussin, Poiray, Van Cleef & Arpels … La deuxième partie de la vente concerne des bijoux de créateurs contemporains de l’après guerre et des bijoux d’artistes – Arp, Braque, Calder,  Dali, Ernst, Lalanne, Man Ray, Picasso … -

En haut, A gauche : Bracelet rigide ouvert en or jaune et gris 18 carats - Années 1960 - Au centre : Sautoir composé de treize drapeaux en or, émaillés polychromes séparés par treize étoiles pavées de diamants brillantés. Les drapeaux représentent les Etats de la première Confédération des Etats-Unis d’Amérique. Monture en or 18 kts. Travail italien. Signé - Bulgari, Années 1980 - A droite : Boucles d'oreilles clips en émeraudes et onyx, diamants poire. Monture en or jaune 18 kts. Travail belge, En bas, A gauche : Collier draperie avec 9 cachets breloques en or, améthystes, jaspe sanguin, cornaline, rubis, saphirs, agate blanche, citrine, A gauche 2 : Parure "Ludo" composée d'un bracelet à maillons hexagonaux, rubis, diamants et paire de boucles d'oreilles clips sertis de diamants et rubis. Travail français. Bracelet signé et numéroté - Van Cleef and Arpels, 1935, A droite 1 : Boucles d’oreilles pendantes diamant poire et diamants brillantés. Monture en platine - Epoque Art déco, A droite 2 : Clip gerbe en diamants brillantés. Monture en platine. Travail français des Années 1960.

De l’or, des diamants et autres pierres précieuses, des broches, des bracelets, des colliers et des boucles d’oreilles de différentes époques, mais toujours de la plus belle facture, composent la première partie de la vente. Parmi les 220 bijoux mis en vente dans cette catégorie, on trouve par exemple un collier “collerette” en or et lignes de diamants brillantés créé par Van Cleef & Arpels dans les années 1960 ou encore un bracelet ruban à décor d’entrelacs en or et diamants griffé Buccellati, datant des années 1990, un rare bracelet articulé en or jaune signé Frédéric Boucheron représentant un serpent dans une frise de feuilles de lierre, une rare parure de Van Cleef and Arpels composée d’un bracelet et boucles d’oreilles à maillons hexagonaux, rubis et diamants, une paire de boucles d’oreilles clips en émeraudes provenant de Colombie.

A gauche : Pendentif "météorite" en or jaune 18 carats uni et matricé et sautoir "météorite" en or jaune 18 carats - Attribué à Wolfers, années 1970, Au centre : Collier draperie en or jaune et rose 18 carats. Travail français. Poinçon de Maître - Jean Despres, années 1960, A droite : Bracelet articulé en or jaune 18 carats, signé - Frédéric Boucheron, Années 1890-1900

Voisinent avec ces bijoux, une paire de clips d’oreilles des années 1970 signée Chaumet en forme de ruban en or soulignés de diamants, rubis et émeraudes ; une boite de beauté époque Art Déco de chez Cartier en or guilloché ; une bague jonc ornée d’un cabochon de tourmaline rose des années 1990 de chez Poiray ou encore un important sautoir signé Bulgari composé de treize drapeaux en or, émaillés polychromes représentant les Etats de la première Confédération des Etats-Unis d’Amérique.

En haut, A gauche : Bracelet en plexiglas et cristal - Catherine Noll, 1970, Au centre : Pendentif en argent et cristal de roche taillé et chaîne en argent. Signés, datés et poinçonnés - Wiwen Nilsson, fin des années 1930, A droite : Bague en argent et cristal taillé. Monogrammée, poinçonnée - Theresia Hvorslev, Suède, 1970, En bas, A gauche : Bague biomecanique en or blanc, or rose, or jaune et cabochon de rubis. Pièce unique, signée et poinçonnée. Commande spéciale pour la Maison Van Esser, Belgique - Claude Wesel, 2009, Au centre : Boucles d’oreilles pendantes en argent "Aglaophenia diegensis". Pièce unique - Dinie Besems, 2005, A droite : Grand sautoir "1 - 2 - 3" en argent, fer rouillé et kevlar. Pièce unique. Signé et daté - Marianne Anselin, 2010.

La deuxième partie de la vente concerne des bijoux de créateurs contemporains et bijoux d’artistes allant de la deuxième guerre mondiale à nos jours. Ces bijoux illustrent la richesse en expériences nouvelles des trente dernières années du XXème siècle dans le domaine de la

A gauche : Longues boucles d’oreilles en or jaune. Signés Babetto, numérotés 2/7, poinçonnés - Giampaolo Babetto, 1988, A droite : Broche en lamelles mobiles, or jaune et titane. Pièce unique. Signée G. Corvaja - Giovanni Corvaja, 1989

bijouterie. Parmi les créateurs contemporains, on trouve des créations de Wiven Nilson, pionnier du modernisme suédois dans l’art du bijou, Giovanni Corvaja, qui réalise des bijoux en métal d’une grande finesse et a reçu le prix Herbert Hofmann en 1992, Giampaolo Babetto, qui s’inspire de l’architecture et a reçu de nombreux prix internationaux, du danois Georg Jensen, du néerlandais Ted Noten, de Line Vautrin ou de Marianne Anselin, jeune créatrice française, élève de Gilles Jonemann qui travaille autour des objets “porteurs de mémoire”.

En haut, A gauche : Broche/pendentif et sa chaîne en or émaillé. Signée Corneille, numérotée 1/10. Poinçonnée "Koninlijke Begeer", Pays Bas - Corneille - Guillaume Cornelis Beverloo, 1986, Au centre : Broche mobile "movimento studio uranio" en or jaune, or blanc et or rose. Pièce unique. Signée et datée - Alberto Giorgi, 1969, A droite : Bracelet "Metamorfosi" en or blanc et or jaune. Pièce unique. Sculpté, ciselé par la main de l’artiste et signé Martinazzi - Bruno Martinazzi, 1973, En bas, A droite : Bague en or jaune, diamants, corail, onyx noir, lapis-lazuli, jade et turquoise. Réalisée par Cleto Munari. Signée Sottsass, Cleto Munari, numérotée 03 et poinçonnée - Ettore Sottsass,1984/1986 Au centre : Broche en laiton patiné canon de fusil. Monogrammée - Hervé Van Der Straeten, 2009, A droite : Longue boucles d’oreilles avec éléments mobiles en or. Réalisées par Cleto Munari et poinçonnées - Angelo Mangiarotti, 1990

Concernant les bijoux d’artistes, tous sont portables car il s’agit souvent de cadeaux que ceux-ci ont imaginé pour des proches. Il y a par exemple une broche en or émaillé de Corneille, un pendentif en émail sur or de Karel Appel “Clown with diamond eyes”, daté de 1980, où l’on

A gauche : Bague en or blanc, or jaune et diamants. Réalisée par Cleto Munari. Signée D. Palterer, Cleto Munari et poinçonnée - David Palterer, 1984/1986, Au centre : Collier "Saba" en argent massif martelé. Pièce unique signée - Elie Hirsch, 2010, A droite : Boucles d’oreilles en or et rubis. Réalisés par Cleto Munari. Signés H. Hollein, Cleto Munari, numérotés 05 et poinçonnés - Hans Hollein, 1984/1986

retrouve l’esprit de Cobra. Il y a aussi  une paire de longs pendants d’oreilles en or rose signé Man Ray, une rare bague en or blanc, jaune et diamants de David Palterer, un collier d’Elie Hirsch, sculpteur, qui travaille ses bijoux au marteau …

• Exposition publique Bijoux & Precious Design – Pierre Bergé et Associés – Place du Grand Sablon 40 – 1000 Bruxelles – Belgique – Du 10 au 13 décembre 2011, de 10h à 18h et 14 décembre, de 10h à 13h
• Vente aux enchères Bijoux & Precious Design – Pierre Bergé et Associés – Place du Grand Sablon 40 – 1000 Bruxelles – Belgique – 14 décembre 2011, 17h

En complément d’”Effets de Matière”, le Pôle Bijou Baccarat expose les bijoux contemporains et les photographies de la créatrice japonaise Mari Ishikawa. Entre 2002 et 2010, elle travaille sur un projet où la nature et la lumière jouent un rôle prépondérant et offrent une vision d’un “monde parallèle”. A cette occasion, elle réalise 8 tirages photographiques et une trentaine de bijoux que l’on peut voir actuellement à Baccarat.

Photographie - Mari Ishikawa, 2010 © Mari Ishikawa

Diplômée de l’Académie des Arts Décoratifs de Munich, Mari Ishikawa est designer indépendant. Pour ce travail d’étude, elle décide de photographier la nature, sous la lumière de la lune. Elle donne ainsi à voir un monde végétal mystérieux, un “monde gris” mais pas tout à fait …

A gauche : Photographie - Mari Ishikawa, 2010, A droite : Collier en argent et soie - Mari Ishikawa, 2010 © Mari Ishikawa

Pour ses bijoux contemporains, Mari Ishikawa puise son inspiration des formes des plantes. “Leur perfection me surprend” dit-elle.

Bagues en argent et or - Mari Ishikawa, 2006 © Mari Ishikawa

A la nuit tombée, sous l’effet de la lune, leur couleur verte change et se transforme en gris profonds et variés. Ce sont toutes ces nuances de gris qu’elle retranscrit dans ses bijoux.

• Exposition Moonlight Shadows, Mari Ishikawa – Pôle Bijou Baccarat – 13, rue du Port – 54120 Baccarat
• Du 20 septembre au 29 novembre 2011

Pour la troisième année consécutive, Perpignan commémore la Saint Eloi, fête du grenat par une série d’événements festifs et pédagogiques. Initiée par l’Institut du Grenat, le syndicat artisanal des bijoutiers joailliers et la confrérie cette manifestation, qui se déroule sur une semaine, célèbre bien sûr le patron des orfèvres. Mais il ne s’agit pas uniquement ici de perpétuer une tradition. L’objectif est aussi d’instaurer un moment fort récurrent de promotion de l’artisanat bijoutier local et de la culture catalane dont les bijoux en grenats sont un des meilleurs ambassadeurs.

A gauche : Bague en or et écrou - Gilles Jonemann, Au centre : Collier en coquillages et ficelle - Gilles Jonemann, A droite : Gilles Jonemann recherche des matériaux © Gilles Jonemann

Comme les années précédentes, la commémoration de la Saint Eloi à Perpignan revêt plusieurs formes : défilés en costume, animations pédagogiques, expositions sur le bijou, conférences et ateliers de démonstrations techniques … Une soirée documentaire, en collaboration avec l’Institut Jean Vigo, permet notamment au public de mieux connaître l’univers du bijou contemporain et de la joaillerie. On y découvre trois films : “Gilles Jonemann, sculpteur et créateur de bijoux“, réalisé par Romain Claris ; “Tableau vivant” réalisé par Nina Sajet et “Le monde de Vendôme” réalisé par Michèle Heuzé et Olivier Taïeb. Michèle

Bijoux, objet du film "Tableau vivant" de Nina Sajet, A gauche : Bague - Nina Sajet, Au centre : Collier - Nina Sajet, A droite : Pipe "Oiseau" - Nina Sajet © N. Sajet

Heuzé, par ailleurs historienne de l’art, propose cette année une conférence sur “le mot dans le bijou“. Jérôme Casalis présente quant à lui son film sur “Le Grenat de Perpignan“. On notera qu’au même moment, ce film est diffusé à Nancy dans le cadre du Week-end des bijoutiers créateurs, avec la complicité du Pôle Bijou Baccarat.

Extrait du documentaire "Le monde de Vendôme" de Michèle Heuzé et Olivier Taïeb, Barking Dogs Productions

Cette année, par ailleurs, Perpignan accorde une large place aux Provençaux en raison d’une proximité culturelle. Et, pour entrer dans l’histoire et les coutumes provençales, la confrérie “Le Grenat de Perpignan” entend offrir à la Reine d’Arles en Provence, une parure de Grenats fabriquée dans le respect total des méthodes ancestrales. Depuis 1930, Arles est en effet “un royaume” sur lequel règne une jeune femme dont le vêtement d’apparat est le costume traditionnel du terroir arlésien.

A gauche : Cortège de la St Eloi en costume traditionnel, A droite : Astrid Giraud, reine d'Arles © Institut du Grenat

Reconnue par les élus et les habitants du Pays d’Arles, cette Reine est la représentante officielle de la langue, des coutumes et des traditions du peuple provençal. Le 27 novembre 2011, c’est le dessin d’un collier à motifs d’hirondelles avec ses boucles d’oreilles assorties, qui lui sera présenté au Théâtre Municipal de Perpignan. La parure, une fois réalisée, lui sera offerte en Arles en 2012, à l’occasion de la commémoration des 500 ans de la confrérie des gardians.

• Fête de la Saint Eloi, la fête du Grenat de Perpignan – Perpignan – Du 26 novembre au 4 décembre 2011
• Lancement de la semaine de la St Eloi – Théâtre de l’Archipel – Avenue Général Leclerc – 26 novembre 2011, 12h
• Exposition Concours National des St Patrons des Métiers d’Art, Bijoutiers créateurs – La Funeraria – Campo Santo – Rue Amiral Ribeill – Du 26 novembre au 4 décembre 2011, de 11h à 17h30, sauf lundi
• Exposition Le costume d’Arles en Provence proposé au patrimoine immatériel de l’Unesco – Palais des Corts – Croix Rouge française – 24, rue de l’Argenterie, place des Orfèvres – Du 26 novembre au 4 décembre 2001, de 11h à 17h30 sauf lundi
• Journée du costume et du bijou – Centre ville Perpignan, départ Palais des Congrès Georges Pompidou – 27 novembre 2011, 10h
• Cérémonie autour de la reine d’Arles – Théâtre Municipal – Place de la République – 27 novembre 2011, de 15h30 à 17h
• Documentaires “Gilles Jonemann, sculpteur et créateur de bijoux” de Romain Claris, “Tableau vivant” de Nina Sajet et “Le Monde de Vendôme” de Michèle Heuzé et Olivier Taïeb – Institut Jean Vigo – L’Arsenal – 1, rue Jean Vielledent – 30 novembre 2011, 19h30
• Conférence “De l’encre à l’or, le mot dans le bijou” – Michèle Heuzé – Médiathèque – 15, rue Emile Zola – 3 décembre 2011, 14h30
• Documentaire “Le Grenat de Perpignan” de Jérôme Casalis et Remise des prix pour le Concours National des St Patrons des Métiers d’Art – La Funeraria – Campo Santo – Rue Amiral Ribeill – 4 décembre 2011, 15h et 15h45
• Institut du Grenat – 22, bd Wilson – 66000 Perpignan – Tél : 06. 83. 82. 29. 18 – E Mail : contact@institutdugrenat.com

L’exposition “Effets de matière” du Pôle Bijou Baccarat propose de découvrir la plupart des techniques d’orfèvrerie – granulation, pâte d’argent, réticulation, fonte, filigrane, sertissage … – appliquées au domaine de la bijouterie – joaillerie. Plus d’une centaine de bijoux de créateurs contemporains en métal précieux sont présentés. Elles sont le fait de 18 créateurs internationaux.

Les exposants sont : Aline Kokinopoulos qui érige un véritable temple au bijou royal, avec ses pierres en bouchon de carafe taillées à l’ancienne et ses montures somptueuses ; Angela Baduel Crispin, spécialiste de la pâte d’argent dont elle enseigne

A gauche : Bague "Château" - Aline Kokinopoulos, Au centre : Collier "The jetsons go shopping" - Angela Baduel Crispin, A droite : Pendentif coeur - Antoine Puygrenier

les techniques, dont le style contemporain mondialement reconnu ; Antoine Boulay, spécialiste des logiciels informatiques dédiés à la bijouterie ; Antoine Puygrenier, maitre de la technique ancestrale du filigrane dont il orne ses bracelets et pendentifs ;

A gauche : Bague " Golden stipes 3" - Chao Hsien Kuo, Au centre : Collier "Cubes" - Claude Chavent, A droite : Collier carré - Criska

Chao-Hsien Kuo dont les créations capturent le mouvement des fleurs et dépeint l’énergie et la vivacité des plantes ; Claude Chavent qui crée d’exceptionnels bijoux en trompe l’œil et en métal précieux ; Christelle Caillaud (Criska), ciseleur/orfèvre qui retranscrit dans la feuille de métal l’univers précieux de l’eau ; Daniel Koch dont la ligne de bijoux est inspirée par le monde végétal et minéral ;

A gauche : Boucles d'oreilles "Confusion nocturne" - Esty Grossman, Au centre : Collier "Superleggeri" - Giancarlo Montebello, A droite : Boucles d'oreilles "Ondulations" - Florence Adam

Esty Grossman dont les bijoux en or et en argent représentent le mouvement organique de la nature tel qu’elle la perçoit ; Florence Adam qui pratique la gravure à la main sur métaux, mais également sur bois, inox, perles de Tahiti, verre et plexiglas ; Giancarlo Montebello qui expérimente les matériaux et les formes novatrices ; Jean-Louis Hurlin, spécialiste de la technique millénaire du damas, qui dans ses créations réinvente la fonction de l’objet ;

A gauche : Bracelet "Grande Moisson" - Patricia Lemaire, Au centre : Collier "Col de natilde" - Sara Bran, A droite : Médaillon émaillé (détail) - Natacha Dilnaf

Natacha Dilnnaf, émailleur sur métaux dont les recherches gravitent principalement autour des thèmes de la Femme ; Patricia Lemaire qui pour ses création poétiques utilise de multiples techniques et les matériaux les plus variés ; Sara Bran qui, en réalisant des dentelles sur métaux précieux, pérennise les motifs et les transforme selon l’exigence et les contraintes du métal ;

A gauche : Bracelet "Traquenard" - Sophie Hanagarth, Au centre : Collier pendentif "Crise de foi" - Stephane Landureau, A droite : Bague - Stefano Marchetti

Sophie Hanagarth, orfèvre, plasticienne, designer et enseignante, qui définit le bijou en tant qu’”art transportable dont le lieu est le corps” ; Stefano Marchetti qui, du minimal au sculptural, utilise le principe de l’art ancestral de la mosaïque ; Stéphane Landureau qui a pour devise : “Je fais un bijou pour un autre qui le portera pour les autres …”.

• Exposition Effets de matière, Histoire des techniques du métal – Pôle Bijou Galerie Baccarat – 13, rue du Port – 54120 Baccarat
• Du 21 juin au 27 novembre 2011

Le dimanche 20 novembre 2011, à Bruxelles, la société Pierre Bergé et Associés met en vente aux enchères des bijoux contemporains représentatifs des créations de Benjamin Lignel. Dans le catalogue de vente, le créateur définit l’esprit et le sens de son travail. C’est ce qu’il nomme avec humour : “Catalogue presque raisonné des bijoux et cailloux et quelques unes de leurs interprétations visuelles par d’estimés collègues”. Les lecteurs du Magazine Notes Précieuses reconnaitront les thèses défendues par ce créateur de bijou contemporain par ailleurs designer, essayiste et commissaire d’expositions. Il nous avait livré ses réflexions en février dernier suite à son exposition de bijoux contemporains “Also Known as jewellery”.

A gauche : Bague "Bucket sr" en or jaune 18 carats - Benjamin Lignel, 1998, Au centre : Bague "D.L" en or jaune 18 carats- Benjamin Lignel, 1998, A droite : Boutons de manchette "And, and" en or jaune 18 carats - Benjamin Lignel, 2000 © Photos Joel Degen, Londres

Dans le catalogue de vente, Benjamin Lignel rappelle que, né au milieu du XXème siècle, le phénomène du bijou contemporain se définit en partie par un paradoxe : “une discipline nouvelle à laquelle on prête un très vieil héritage”. Ses premiers adeptes étaient designers, sculpteurs ou orfèvres.

A gauche : Objet "Io ce l’ho d’oro", oiseau empaillé (Columbia Livia) et bec en or fin - Nº 7 d’une édition de 8 exemplaires - Benjamin Lignel, 2007, A droite : Broches "Manifest (I am)", en métal doré, encre, acier inoxydable, or fin - Nº 1 (A.P.) d’une édition de 8 + 2 A.P. - Benjamin Lignel, 2009 © Photos Enrico Bartolucci, Paris

Bien que leurs ambitions aient été le fruit d’une tradition locale et de parcours singuliers, ils avaient en commun la volonté de contester les codes traditionnels de la bijouterie et particulièrement celui qui voudrait que la valeur de bijoux s’estime “au poids plutôt qu’à l’aune de leur créativité”.

Bague "Pulley" en or jaune 18 carats - Benjamin Lignel, 1997 © Photo Joel Degen, Londres

Se détachant progressivement de ses racines iconoclastes, le bijou contemporain n’en a pas moins défini très tôt ses thèmes de recherche. Ces thèmes le caractérisent encore aujourd’hui. C’est l’histoire de l’ornement, le corps et la pratique elle-même. Tout cela pour produire des objets non-utilitaires, “menant une vie interlope entre le social et l’intime“.

A gauche : Bague intersticielle "Circuit" en or blanc 18 carats - Benjamin Lignel, 1999 © Photo Joel Degen, Londres, Au centre : Bague " L.N" en or blanc 18 carats - Benjamin Lignel, 1998 © Photo Enrico Bartolucci, Paris, A droite : Badge "Support your local jeweller" en métal, acier inoxydable, mylar - Benjamin Lignel, 2008 © Photo Enrico Bartolucci, Paris

La discipline se réclame à la fois de l’art, du design et de l’artisanat. Plus qu’un symbole, l’un des bijoux de Benjamin Lignel mis en vente prend la forme d’un badge militant : “Support your local jeweller“.

• Exposition publique Bijoux contemporains Benjamin Lignel – Pierre Bergé & Associés – Grand Sablon 40 Grote Zavel  – Bruxelles B-1000 Brussel – Belgique – Du 17 novembre au 19 novembre, de 10h à 18h et 20 novembre, de 10h à 15h
• Vente aux enchères Bijoux contemporains Benjamin Lignel – Pierre Bergé & Associés – Grand Sablon – 40 Grote Zavel  – Bruxelles B-1000 Brussel – Belgique – Le 20 novembre 2011, à 15h

La 11^ème édition de “LOOT 2011 : MAD about Jewelry“, l’exposition-vente de bijoux d’art contemporains ouvrira ses portes du 11 au 14 octobre au Museum of Arts and Design de New York (MAD). Pour l’occasion, 45 créateurs connus et en devenir, ont été sélectionnés pour l’originalité de leurs créations et la qualité de leur travail et des matériaux utilisés. Le public pourra acquérir ces créations contemporaines directement auprès des artistes.

A gauche : Boucles d'oreilles - Lia di Gregorio © Lia di Gregorio, Au centre : Bracelet - Mia Hebib © Mia Hebib, A droite : Bague - Giorgio Vigna © Giorgio Vigna

Cette exposition débutera par un gala. Diane Venet, artiste joaillière et conservateur, Michele Oka Doner et Illya et Emilia Kabakov, créateurs invités, ainsi que Corice Arman, veuve de l’artiste Arman débattront sur le thème des “sculptures à porter“. Lois Sherr Dubinn, historien et conservateur, animera quant à lui, une conférence sur l’artiste joaillière Barbara Witt Natoli, connue de nombreuses fashionistas et musées.

A gauche : Création - Liz Hamman © Liz Hamman, Au centre : Boucles d'oreilles - Anastasia Azure © Anastasia Azure, A droite : Collier - Robert Lee Morris © Robert Lee Morris

On compte parmi les créateurs ayant déjà participé à LOOT : Robert Lee Morris, designer et président honoraire de LOOT , qui présentera notamment les prototypes de ses premières collections avant-gardiste ; Iris Nieuwenburg avec ses broches Rococo, composées de collage de miniatures, de bijoux vintage et de photos anciennes ; l’amérindienne Pat Pruitt, avec ses bracelets, bagues et boucles de ceinture en acier inoxydable ; l’orfèvre Anastasia Azure, avec ses bijoux en métal tissé orné de perles et de pierres précieuses ; le sculpteur italien Giorgio Vigna avec ses bijoux en verre de Murano et métaux précieux : l’artiste britannique Liz Hamman, qui transforme le papier en bijou en utilisant la technique de l’origami.

A gauche : Bague - Jacqueline Cullen © Jacqueline Cullen, Au centre : Bague - Asagi Maeda © Asagi Maeda, A droite : Bracelet - Anna Ruth Henriques © Anna Ruth Henriques

Parmi les artistes participant pour la première fois à cette manifestation : Kara Ross, bijoutière et gemmologue, qui a été sollicité par Michelle Obama pour créer des bracelets en bois à offrir aux dignitaires en visite ; la japonaise Asagi Maeda, qui crée des bijoux portables, intégrant des éléments miniatures de la vie urbaine, en métaux précieux, émail, quartz et plastique ; l’artiste jamaïcaine Anna Ruth Henriques, qui réalise des bijoux sculptés à motif d’araignée en argent oxydé et or 18 carats ; la londonienne, Jacqueline Cullen, connue pour ses bijoux élégants en or 18 carats et cristal ; l’orfèvre Andrea Williams qui mélange les pierres trouvées sur les plages du Maine avec de l’argent et du verre vénitien ; Winters Elise qui modèle des bijoux en argile de polymère.

A gauche : Collier - Margherita Marchioni © Margherita Marchioni, Au centre : Création - Ute Kolar © Ute Kolar, A droite : Collier - Sara Basch © Sara Basch

MAD s’intéresse depuis longtemps aux bijoux contemporains. Il a été le premier musée américain à posséder une galerie présentant sa propre collection, débutée en 1956, de bijoux contemporains et 2 expositions temporaires. Il étudie aussi les jonctions entre l’art contemporain, le design et l’artisanat.

• Exposition Loot 2011 : MAD about Jewelry – Museum of Arts and Design (MAD) – 2 Columbus Circle # 1 – New York, NY 10019-1800 – États-Unis
• Du 11 au 14 octobre 2011

L’Espace des Blancs Manteaux à Paris propose la deuxième édition du salon Hors Série, salon de l’artisanat d’art haut de gamme. Pendant trois jours, une quarantaine de créateurs y présentent bijoux contemporains, objets d’art décoratif et sculptures. Qu’ils soient tourneurs d’art sur bois, créateurs de bijoux, céramistes, verriers ou forgeron d’art, tous travaillent des matériaux nobles : métaux précieux, porcelaine, ébène, laque … Hors Série n’expose que des pièces uniques. Cette année, le salon accueille également deux associations : l’Institut Européen des Arts Céramiques (IEAC) qui forme et sensibilise aux arts céramiques et l’Association pour la Formation Et le Développement des Arts Plastiques (AFEDAP), spécialisée dans la formation des bijoutiers.

A gauche : Broche acier "Ricochet" - Claire Wolfstirn, Au centre : Bague en argent - Agnès Moulinot © Photo Florent Burgevin, A droite : Bracelet - Florence Croisier © DR

Le salon Hors Série offre au visiteur l’occasion de découvrir les dernières créations de nombreux créateurs de bijoux : Christelle Caillaud (Criska) réalise des bijoux en argent et or en utilisant des techniques ancestrales pour “imprimer” le métal comme la ciselure ; Florence Croisier réalise des bijoux aériens proche de la sculpture ; Ludivine Huteau créée des bagues, colliers, boucles d’oreilles en argent oxydé et fil de soie ou gomme de caoutchouc ; Ynac qui trouve son inspiration dans les matières aussi diverses que l’argent, le diamant noir, l’opale, l’os teinté, l’émail, la feuille d’or, le verre ou la dentelle pour mieux les associer, qu’elles soient précieuses ou non ;

A gauche : Collier en gomme de caoutchouc - Ludivine Huteau © Ludivine Huteau, A droite : Bracelet " Ondine" en or jaune ciselé 18 carats - Criska © Criska

Alice Kokinopoulos qui se nourrit de la nature et de la ville et dont les bijoux volumineux occupent l’espace et le corps ; Lucieblanche créée des bijoux design épuré en argent, ruthénium et vermeil, modulables ; Agnès Moulinot inspirée par le végétal, travaille l’argent et le plexiglass ; Suzanne Otwell-Nègre ; Dominique Trinephi cisèle et martèle le fil en métal précieux pour offrir aux femmes une joaillerie qui invite à la rêverie ; Claire Wolfstirn a gardé de son passé de designer industriel et graphiste un regard exigeant sur la forme et le matériau et offre des créations en argent, or jaune ou gris.

A gauche : Bague "kalika bright midday sun" en argent et émail - Dominique Trinephi, Au centre : Bracelet en argent et broderies - YNAC © Photo Facosteam, A droite : Boucles d'oreilles "Lilas" - Aline Kokinopoulos

Sont présents également, le céramiste Marc Albert ; le verrier Isabelle Périgot ; le forgeron, maître d’art Jean-Louis Hurlin ; la créatrice textile Ysabel de Maisonneuve ; le laqueur Thibauld Mazire ; Annelise Nguyên, sculpteur ; le tourneur d’art sur bois Pascal Oudet.

• Salon Hors Série – Espace des Blancs Manteaux – 48, rue vieille du temple – 75004 Paris
• Du 16 (de 15h à 21h) au 18 septembre 2011 (17 et 18 septembre, de 11h à 20h), entrée libre

Joya 2011, la semaine de la bijouterie contemporaine de Barcelone réunit des créateurs de bijoux venus du monde entier qui présentent leur travail au public et aux professionnels du secteur. Outre l’exposition, des ateliers, des récompenses, des conférences animent la manifestation. Cette année, Michael Berger, artiste allemand inventeur du bijou cinétique, en est l’invité d’honneur. Plusieurs galeries et écoles de bijouterie accueillent également des événements satellites pour exposer leurs poulains. La Semaine de la bijouterie contemporaine de Barcelone n’est pas une simple “foire” aux bijoux. C’est un lieu de créativité et d’innovation, un moyen aussi d’initier le public et de l’encourager à découvrir un bijou qui n’est pas un simple accessoire. Cette année, au show-room, la France est représentée par quatre créatrices : Florence Croisier, Rebecca Richard, Violaine Ulmer et Yannick Mur.

A gauche : Collier "Lien damier", collection Ombres - Yannick Mur, A droite : Collier - Florence Croisier

Pour Florence Croisier, chaque bijou est une sculpture. Toutes les pièces qu’elle produit sont en titane, matériau rigide et léger, qui offre un large éventail de possibilités au plan des couleurs. La danse, source première d’inspiration pour Yannick Mur, reste le fil conducteur de sa recherche actuelle autour de la fluidité et de la liberté dans la réalisation. Ses parures brodées subliment les matières – ivoire végétal, ébène, ou diamants bruts – qu’elle aime à détourner. Pour sa nouvelle collection “Ombres”, elle pare ses broderies d’or et d’argent de reflets inédits, influencée par l’esthétique Art déco et le côté ethnique.

A gauche : Colliers pendentifs "Calavera" en porcelaine, formée, peinte et vernie à la main de la collection "Sugar vs Sangre" - Rebecca Richard © Photo Vincent Mayes, graphisme Grafakie/Bijou Kika Mishto, A droite : Broche - Violaine Ulmer

Pour Violaine Ulmer, toute pièce est source d’expérimentations. Elle a inventé le concept d’”objoux” (objets sculptures bijoux). Actuellement, elle travaille plus spécifiquement la porcelaine et présente sa collection “Dialog” au Joya. Les centres d’intérêt artistiques et les premières expériences de Rebecca Richard se retrouvent dans son projet actuel : Kika Mishto. Cette collection de bijoux fait appel à toutes sortes de disciplines artistiques telles la photographie, la musique ainsi qu’à son histoire et ses expériences personnelles.

A gauche : Bague - Iro Kaskanis, Au centre : Collier - Cilmara de Oliveira, A droite : Collier pendentif - Niki Stylianou

Les autres exposants viennent d’Espagne, bien sûr, avec Andrea Coderch, Anna Puig, Inaki Salom, Paco Rivas, et également du

A gauche : Broche - Nevin Arig, Au centre : Bague - Isabel Dammermann, A droite : Broche - Miriam Arentz

monde entier : du Brésil avec Cilmara De Oliveira ; de Chypre avec Iro Kaskani ; de Belgique avec Claire Lavendhomme ;

A gauche : Broche - Toril Bonsaksen, Au centre : Collier - Petr Dvorak, A droite : Boucles d'oreilles - Iñaki Salom

d’Allemagne avec Isabel Dammermann, Marlene Beyer, Nina Friesleben ; de Roumanie avec Laura Munteanu ; du Royaume Uni

A gauche : Collier pendentif - Marlène Beyer, Au centre : Bague - Michael Berger, A droite : Collier - Misun Won

avec Liana Pattihis ; d’Italie avec Marco Ricci ; de Hollande avec Marijke de Goey ; d’Israël avec Michal Lerman, Miriam Arentz ;

A gauche : Broche - Claire Lavendhomme, Au centre Broche - Laura Munteanu, A droite : Collier pendentif - Paco Rivas

de Corée du Sud avec Misun Won ; de Turquie avec Nevin Arig ; du Chili avec Nicolas Hernandez ; de Grèce avec Niki Stylianou ;

A gauche : Collier - Anna Puig, Au centre : Bracelet et bague - Nina Friesleben, A droite : Boucles d'oreilles - Michal Lerman

d’Autriche avec Petr Dvorak ; de Norvège avec Toril Bonsaksen.

A gauche :Collier - Nicolas Hernandez, Au centre : Broche - Andrea Coderch, A droite : Bague - Marijke de Goey

• Joya 2011, Semana de la Joyería Contemporánea de Barcelona – FAD, Plaça dels Àngels – Barcelone – Espagne
• Du 15 au 17 septembre 2011, de 11h à 20h
• 15 septembre, 20h : Remise du prix ENJOIA’T
• 16 septembre, 20h : Remise du prix Alchimia
• 17 septembre : 11h et 12 h : Conférence et Workshop Walter Chen, 16h : Conférence Marc Monzó, 17h : Workshop Xavier Monclús