Bijoux en émail © Pôle bijou

En 2011, le Pôle Bijou de Baccarat propose aux amateurs et aux professionnels du bijou une trentaine de stages de formation, encadrés par des professionnels reconnus. Ils se déroulent dans des locaux entièrement neufs – l’inauguration a eu lieu l’été dernier -, équipés et outillés. La plupart des disciplines concernant la création de bijoux sont abordées et organisés par grands modules.

Stage de pratique amateur d'émaillage animé par la bijoutière Salomé Sloan © Photos Pôle Bijou Baccarat

En ce qui concerne le processus de création, les apprentis créateurs peuvent découvrir l’histoire du bijou et ses différentes fonctions. Pour affirmer leur style et connaître l’air du temps, ils peuvent également apprendre à élaborer un “cahier de tendance”. La bijouterie nécessite la maîtrise d’un grand nombre de “gestes de base” : d’abord, comment manier le “Bocfil“, cette scie qui sert à découper le métal ? Ce B.A. B.A du métier est bien sûr enseigné, de même que le perçage et le fraisage ainsi que le maniement de la lime, doublé de celui de la toile abrasive. On peut aussi apprendre la soudure, qui consiste à assembler deux pièces à l’aide d’un métal d’apport à l’état liquide, ainsi que le polissage, ultime étape dans la réalisation d’un bijou. Un stage de “synthèse” permet d’enchaîner toutes les étapes.

Stage de pratique amateur Pâte d argent animé par la bijoutière Angela Baduel Crispin © Photos Pôle Bijou Baccarat

Parce que “les apprêts” – maillons, fermoirs … – sont souvent des pièces indispensables, une série de stages leur sont consacrés. On peut, par exemple, découvrir l’étendue des possibilités offertes par la fonte à la cire perdue ou apprendre à faire des maillons et des chaines, des fermoirs simples pour colliers et bracelets, ainsi que des corps de bagues. Le module intitulé “De la pierre au serti” offre un aperçu des multiples problématiques liées au sertissage, technique destinée à fixer les pierres fines et pierres ornementales sur les bijoux. Cela commence par l’étude des pierres qui peuvent être utilisées en joaillerie. On peut également bénéficier d’une initiation au sertissage, au sciage et à la réalisation de divers cabochons. Les stagiaires peuvent par ailleurs bénéficier d’une initiation au facettage et au “serti griffe“, formule où la pierre est ajustée dans un chaton composé de 2 à 8 griffes. Un stage permet de réaliser un projet personnel, comportant des pierres, mettant en œuvre les techniques enseignées par ailleurs.

Créations de bijoux en pâte d'argent réalisées pendant le stage pâte d argent © Photos Pôle Bijou Baccarat

Comme les années passées, plusieurs stages sont consacrés à la pâte d’argent – et plus généralement la pâte de métal - , qui offre une nouvelle approche à la création bijoutière. Les débutants peuvent acquérir les pratiques de base ; ceux qui sont plus confirmés apprennent à réaliser des bagues ou un bracelet. Il est possible par ailleurs de découvrir l’utilisation de l’émail, ce matériau constitué de verre ou de cristal très affiné. Les stages consacrés à “l’art de la perle” permettent de découvrir les techniques de base de l‘enfilage (chaînes, filets, croix, mosaïque, cercle) et du tissage ( à la main et sur métier ) ainsi que de la  broderie et des points de base (tige…). Un stage permet d’acquérir toutes les astuces pour fabriquer son établi et poursuivre sa pratique chez soi.

• Stages en bijouterie pour amateurs et professionnels -  Pôle Bijou de Baccarat – 13, rue du Port – 54120 Baccarat -  Renseignements et inscriptions : 03.83.76.06.99, info@polebijou.com

Module Créativité

“Histoire et fonctions du bijou” – Animé par Monique Manoha, historienne du bijou – Le 12 février, de 14h à 18h et le 13 février 2011, de 10h à 17h- 120 € le stage

“Elaboration d’un cahier de tendance sur un sujet imposé” – Animé par Nathalie Lahaye, plasticienne, créatrice de bijoux céramiques – Le 9 avril, de 14h à 18h et et 10 avril 2011, de 10h à 17h – 120 € le stage

“Elaboration d’un cahier de tendance individuel”  – Animé par Nathalie Lahaye, plasticienne, créatrice de bijoux céramiques – Le 1 octobre, de 14h à 18h et le 2 octobre 2011 – 120 € le stage

Module Gestes de base

“Le Bocfil”  – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – Le 19 février, de 14h à 18h et le 20 février 2011, de 10h à 17h – 120 €, le stage

“Perçage et fraisage” – Animé par José François, bijoutier Horloger – Le 19 mars, de 14h à 18h et le 20 mars 2011, de 10h à 17h – 120 €, le stage

“Limage et émerisage” – Animé par Jacky Schwartz, bijoutier Joaillier – le 16 avril, de 14h à 18h et le 17 avril 2011, de 10h ) 17h – 120 €, le stage

“Souder et Braser” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – Le 14 mai, des 14h à 18h et le 15 mai 2011, de 10h à 17h – 120 € le stage

“Polissage” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – Le 4 juin, de 14h à 18h et le 5 juin 2011, de 10h à 17h- 120 € le stage

“Projet et Création” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – Le 18, 19 et 20 juin, de 10h à 17h – 240 € le stage

Module Création d’apprêts

“Faire des cires” – Animé par Laurent Louis, bijoutier – Le 2, 3 et 4 septembre 2011, de 10h à 17h – 240 € le stage

“Faire des maillons et des chaînes” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – 10,11 et 12 septembre 2011, de 10h à 17h – 240 € le stage

“Fermoirs simples” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – Le 24, 25 et 26 septembre, de 10h à 17h – 240 € le stage

“Corps de bagues” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – Les 18,19 et 20 novembre 2011, de 10h à 17h – 240 € le stage

Module De la pierre au serti

“Découverte gemmologique des pierres traditionnellement utilisées en cabochon” – Animé par Marie Chabrol, gemmologue – le 26 février, de 14h à 18h et le 27 février 2011, de 10h à 17h – 120 € le stage

“Technique lapidaire : Tailles en cabochons” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – Le 26 mars, de 14h à 18h et le 27 mars 2011, de 10 à 17h – 120 € le stage

“Techniques de sertissage : quelques variantes du serti clos” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire -  Le 21 mai, de 14 à 18h et le 22 mai 2011, de 10h à 17h – 120 € le stage

“Découverte gemmologique des pierres traditionnellement utilisées en facettage” – Animé par Marie Chabrol, gemmologue – Le 10 septembre, de 14h à 18h et le 11 septembre 2011, de 10h à 17h – 120 € le stage

“Technique lapidaire : Tailles en facettes” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – Le 1 octobre, de 14h à 18h et le 2 octobre 2011, de 10h à 17h – 120 € le stage

“Techniques de sertissage : le serti griffe” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – Le 22 octobre, de 14h à 18h et le 23 octobre 2011, de 10h à 17h – 120 € le stage

“Création, élaboration d’un projet individuel” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – Les 5, 6 et 7 novembre 2011, de 10h à 17h – 240 € le stage

Module Fabriquer son établi

“Fabriquer son établi – Secrets d’atelier ” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – Les 9,10 et 11 juillet 2011, de 10h à 18h – 270 € le stage

Module Pâte d’Argent

“Premiers pas avec la pâte d’argent” – Animé par Angela Baduel Crispin – Les 12, 13 et 14 mars 2011, de 10h à 18h – 270 € le stage

” Pâte d’argent niveau 2 : la bague” – Animé par Angela Baduel Crispin – Les 23, 24 et 25 avril 2011, de 10h à 18h – 330 € le stage

” Premiers pas avec la pâte d’argent” – Animé par Angela Baduel Crispin – Les 17,18 et 19 septembre 2011, de 10h à 18h – 270 € le stage

” Pâte d’argent niveau 2 : le Bracelet” – Animé par Angela Baduel Crispin – Les 8, 9 et 10 octobre 2011, de 10h à 18h – 330 € le stage

Module Emaillage

“Découverte de l’émail” – Animé par Daniel Koch, bijoutier, sertisseur et lapidaire – Les 29, 30 et 31 octobre 2011, de 10h à 18h – 270 € le stage

Module Art de la perle

“Enfilage et tissage” – Animé par Lolita Tchelkina – Les 1, 2 et 3 avril 2011, de 10h à 17h – 270 € le stage

“Broderies en perles” – Animé par Lolita Tchelkina – Les 11, 12 et 13 novembre 2011, de 10h à 17h – 270 € le stage

Le Pôle Bijou Baccarat déploie une activité intense pour le deuxième semestre 2010 : expositions, initiations et formations, sensibilisation des jeunes enfants à tout ce qui a trait au bijou. L’exposition “L’art lapidaire” (nous en avons déjà parlé ici), installée à la galerie temporaire, permet de découvrir des centaines de pierres fines et pierres précieuses. Le visiteur se familiarise également avec la glyptique, le travail de facetage des pierres …

Elèves du stage amateur Taille lapidaire d'octobre dernier © Pôle Bijou Baccarat

Daniel Koch, bijoutier lapidaire, anime, par ailleurs, des stages d’initiation, permettant de découvrir le travail sur les pierres fines et la transformation d’une gemme brute en une pierre facetée. Début octobre, il a commencé par une initiation à la minéralogie. Les stages suivants, les 20 et 21 novembre (niveau 2), permettront de réviser la gemmologie et le perfectionnement du sciage puis de tailler une sphère à main levée. Les 4 et 5 décembre (niveau 3), les stagiaires apprendront la gemmologie spécifique au facetage pour réaliser la taille d’un brillant et d’une émeraude. A la fin de chaque stage, les participants repartiront avec les pierres qu’ils auront travaillées.

Niveau 1 du stage Taille lapidaire de Daniel Koch © Pôle Bijou Baccarat

D’autres stages, comme “l’Emaillage sur métal” animé par Salomé Sloan, auront pour objectif de faire connaître les différentes techniques d’émaillage sur cuivre (du 11 au 14 novembre) et les “Techniques de base de perçage – fraisage” (animé par Joseph François, les 6 et 7 novembre).

Les dessins gagnants du concours Mon caillou bijou. A gauche : Collier de Clémence Berné (GS-CP). Commentaires sur le dessin : "Ruban rose, caillou peint en doré, fil de laiton", Au milieu : Boucles d'oreilles de Cindy Jacquel (CE1-CE2). Cindy nous explique : "Matériel : un caillou, du métal, du caoutchouc, deux tiges en métal, des morceaux de plaqué or, du fer. Fabrication : Placez le caillou au centre du métal. Ajoutez-y le caoutchouc (un petit rond). Courbez les deux tiges pour bien faire la forme des boucles d'oreilles. Collez les bouts de plaqué or pour faire des points noirs et gris. Incorporez à l'ensemble les bâtons gris", A droite : Collier de Léa Schwartz (CM1-CM2)

Le Pôle Bijou, dans sa démarche d’éducation pédagogique auprès des scolaires, a également organisé le concours “Mon caillou bijou” auprès des enfants de la région. Il s’agissait pour eux de chercher un caillou qui leur plaisait et d’imaginer et dessiner un bijou à partir de celui-ci. Le 23 octobre dernier, le jury a élu les dessins gagnants, respectivement dans les cycles CP, CE, CM :   Léa Schwartz (école du Centre de Baccarat), Cindy Jacquel (école de Thiaville), Clémence Berné (école d’Azerailles). Jusqu’au 31 octobre, l’espace d’accueil de la galerie du Pôle Bijou expose tous les dessins du concours en libre accès.

• Exposition L’Art lapidaire – Galerie Temporaire Pôle Bijou de Baccarat – 13, rue du Port – 54120 Baccarat – Du 6 septembre au 31 octobre 2010
• Stage Taille lapidaire – Daniel Koch : 20 et 21 novembre 2010 (niveau 2), 180 €, maximum 6 personnes et 4 et 5 décembre 2010 (niveau 3), 200 €, maximum 4 personnes – Déroulements des stages : Pôle Bijou Taillerie – 53, rue des Cristalleries – 54120 Baccarat
• Stage Emaillage sur métal – Salomé Sloan – Du 11 au 14 novembre 2010 – 250 €
• Stage Technique de base de perçage fraisage – Joseph François – 6 et 7 novembre 2010 – 70 € – Renseignements et inscription pour tous les stages : Pôle Bijou – Communauté des Communes des vallées du Cristal – 54120 Baccarat – Tél : 03. 83. 76. 06. 99. ou 06. 73. 48. 14. 72.
• Exposition des dessins du concours Mon caillou bijou – Espace accueil – Du 16 au 31 octobre 2010 – Accès libre

Y aurait-il eu meilleur endroit que la rue de la Charité à Lyon pour l’exposition “Bijoux textiles, au fil de la parure” ? Elle se tient au musée des Tissus, qui privilégie l’art contemporain dans le cadre de ses Biennales de créations textiles, et se prolonge à la boutique de décoration Artefact et à l’espace d’exposition Hall Prince. Consacrée aux bijoux textiles contemporains, cette exposition a un double objectif : offrir une approche originale de la création textile et dévoiler une autre vision du bijou. Vingt-sept artistes, en provenance de neuf pays différents, exposent leurs œuvres. Certains ont choisi des matières innovantes d’autres utilisent les matériaux traditionnels de manière originale ; certains produisent des parures impressionnantes par la taille, d’autres travaillent dans la miniature … Le style de chacun est fort et original, comme on peut en juger.

De gauche à droite et de haut en bas : Détail d'un collier d'Aude Tahon - Bagues de Brigitte Adolph - Collier de Ghislaine Garcin - Sthéno d'Emmanuelle Dupont - Bracelet de Françoise Wintz - Collier "Inséparables jaune" de Karuna Balloo - Collier Perlingots de Lily Alcaraz et Léa Berlier - Maïté Tanguy

Les recherches d’Olivia d’Aboville portent sur l’utilisation de fibres diverses – soie, raphia, nylon, abaca, ananas. Brigitte Adolph développe un design contemporain. Lily Alcaraz et Léa Berlier ont réuni leurs deux talents pour une réflexion sur la matière et les techniques textiles. Karuna Balloo se définit comme “horticultrice textile”. Zena Baroudi mélange avec audace les matériaux anciens aux tendances de la mode. Peintre et styliste, Dalila Belkacemi expérimente différentes matières pour créer des bijoux amulettes en soie, dentelles, perles et paillettes brodées … Annie Chen enrichit l’argent de pierres semi-précieuses ou de tissus.  Muriel Crochet réalise ce qu’elle appelle des “textiles volatiles”. Anaïs Duplan expérimente matières et supports. Emmanuelle Dupont utilise essentiellement la technique de “broderie à l’aiguille”. Pour des créations aux dimensions souvent imposantes, Michèle Forest joue avec des objets récupérés. La laine est le matériau de prédilection de Ghislaine Garcin, avec toutes les applications qu’elle autorise : tricot, crochet, tissage, feutrage, broderie. Marie-Hélène Guelton a développé une technique personnelle dérivée de l’Arashi Shibori. Pour créer une nouvelle matière, Tzuri Gueta injecte du silicone dans le tissu. Sophie Guyot revisite les savoir-faire traditionnels lyonnais (impression au cadre plat, plissage) et internationaux (shibori).

De gauche à droite et de haut en bas : Ecrin, jeu d'épingles qui associe vêtement et ornements en soie plissée de Sophie Guyot - Parure corail de Tzuri Gueta - "Mme Extravagant" de Michèle Forest - Rowan Mersh © Photo : Tom Swain - Yvonne Wakabayashi - Collier bleu vert de Frédérique Martin, photo : Pascal Vanneau - Plastron "kabylligraphique" de Dalila Belkacemi - Bague" Nid d'argent" de Laurence Oppermann - Collier de Zena Baroudi

Marie Leclere allie les matériaux les plus divers : soie, papier, plastique, objets de récupération … Le travail de la matière inspire Charlotte Limonne qui, à travers ses oeuvres, cherche avant tout à raconter des histoires. Les bijoux de Frédérique Martin sont des tableaux miniatures d’inspiration baroque où se mélangent perles, pierres, boutons, galons. Rowan Mersh est en recherche esthétique permanente. Laurence Oppermann expérimente continuellement de nouvelles matières (jersey, inox …) ainsi que de nouveaux traitements de surface, associant textile et métal. Les œuvres d’Ann Pamintuan sont tressées, tissées, tricotées ou crochetées et leur design fortement influencé par une esthétique asiatique contemporaine. Jackie Tadéoni crée des pièces romantiques et raffinées. Aude Tahon fonde ses  créations sur la tradition dite “art des noeuds maedup”. Le travail de Maïté Tanguy est axé sur une recherche de la lumière et un foisonnement de couleurs qui se mélangent. Les créations d’Yvonne Wakabayashi s’appuient toujours sur une approche sculpturale de la mise en forme et du modelage textile. Françoise Wintz joue sur les contrastes en enrichissant les tissus de pierres semi-précieuses ou de matériaux inattendus tels que le sable de mica.

En marge de l’exposition, des ateliers techniques et créatifs encadrés par Isabelle Couchaux, créatrice textile, proposent d’initier jeunes et adultes à la confection de bijoux textiles. Chacun évolue à son rythme.

• Exposition Bijoux textiles, au fil de la parure – Musée des Tissus de Lyon – 34, rue de la Charité – 69002 Lyon et Artefact – 53, rue de la Charité – Hall Prince – 70, rue de la Charité – Du 15 octobre 2010 au 13 février 2011

• Ateliers “Bijoux textiles” : Ateliers adultes : Stage 1 dans le cadre “Je dis : Mode” (atelier couture) : du 7 octobre au 16 décembre 2010, le jeudi de 19h à 21h, tarif : 250€ par cycle de 9 séances – Stage 1 dans le cadre “Liberté de créer” (réaliser une création artistique avec diverses techniques) : samedi 20 novembre 2010 de 10h à 15h30, tarif 47 € – Stage 3 “Broche brodée “l’envol du papillon” dans le cadre “Liberté de créer” : le samedi 22 janvier 2011 à 10h, tarif : 47€, et Ateliers jeunes public (7-12 ans) : Mercredi 24 novembre 2010, à 15h30, tarif 8€

• Autres ateliers : Ateliers adultes : “Accessoires empruntés à la mode masculine” (stage 2 dans le cadre de “Je dis : Mode”) : du 13 janvier au 24 mars 2011, le jeudi de 19h à 21h, tarif : 250€ par cycle de 9 séances – “Fluidité, la tendance de l’été (stage 3 dans le cadre “Je dis : Mode”) : du 7 avril au 23 juin 2011 de 19h à 21h, tarif : 250€ par cycle de 9 séances – “Broderies de perles et paillettes à l’aiguille”(stage 2 dans le cadre “Liberté de créer”) : samedi 11 décembre 2010 à 10h et Ateliers jeunes public : “Mercredi des tous-petits” (4-6 ans) (atelier artistique qui permet de découvrir le musée et de créer une œuvre d’art) : “Atelier autour de l’exposition” le mercredi 12 janvier 2011 à 15h30, tarif : 8€ – “Mercredis des plus grands” (7-12 ans) : “Décors textiles pour Noël” le mercredi 15 décembre 2010 à 15h30 – “Atelier autour de l’exposition” le mercredi 9 février 2011 à 15h30, tarif : 8€ – “Les récré mode” (8 – 12ans) : cours de couture sur mesure qui se dérouleront selon l’approche de la couturière, de la modéliste, de la styliste, de l’artiste, du 6 octobre au 15 décembre 2010 (stage 1), du 12 janvier au 30 mars (stage 2), du 6 avril au 22 juin 2011 (stage 3), tous les mercredis de 13h45 à 15h15, tarif : 100 € le trimestre.

Le Centre National du Costume de Scène de Moulin (Allier) rend actuellement hommage aux Divas, qu’elles soient chanteuses d’opéras, actrices, meneuses de revue ou stars de la chanson. L’exposition “Vestiaire de Divas” présente une centaine d’effets – vêtements, bijoux et autres accessoires – qui ont contribué à leur aura. Elles sont une trentaine et se nomment entre autres Hortense Schneider, Sarah Bernhardt, Cecile Sorel,  Marie Bell, Maria Callas, Isabelle Adjani ou encore Zizi Jeanmaire, Edith Piaf ou Dalida … En parcourant l’exposition, et à la lecture du somptueux catalogue qui la complète, on entre de plain pied dans la légende de ces grandes dames. On peut aussi mesurer l’évolution du concept même de Diva au fil du temps.

A gauche : Coiffure turban avec pendants d’oreilles, garnie de strass et de pierres turquoises. Robe longue style années 1930 avec bustier en tulle brodé de paillettes et de strass et jupe en mousseline - Costume pour le rôle de Lulu, acte I, scène 3, Opéra d'Alban Berg, A droite : Collier de pampilles de pierres irisées bleu foncé, strass et perles or attenant à la robe. Coiffure perruque recouverte de crin noir et ornée de différents bijoux. Robe brochée avec patchwork de lamés, dentelles et galons or, recouvert de tulle noir. Manteau à longue traîne en soie, recouvert de dentelle vieil or et tulle noir - Costume pour le rôle de Clytemnestre d'Elektra, opéra de Richard strauss - Collections CNCS/ONP © Photos : CNCS, Pascal François

Les costumes de scène témoignent des moments magiques qu’ont connus acteurs et spectateurs lors des représentations. A l’aube du XIXe siècle, les Divas - Diva est alors synonyme de cantatrice – imposaient leurs choix artistiques : rôles, partenaires, mises en scène, et bien sûr accessoires et costumes. Les bijoux de luxe, les parures, la robe constituent la panoplie de la diva. Les tenues rivalisaient d’éclat : pierres précieuses, perles et paillettes, strass, plumes, somptueux tissus, riches broderies et fourrures. L’émulation était grande, chacune souhaitant faire mieux que sa rivale du moment. Chanteuses et comédiennes ont longtemps été propriétaires de leurs costumes, comme l’exigeaient leurs contrats.

A gauche : Collier en métal patiné or avec sequins. Turban en soie et lamé or, avec diadème en métal or et sequins. Grande robe tunique en soie avec traîne doublée de lamé or. Etole en mousseline avec paillettes cuivre - Costume porté par Jessy Norman pour le rôle de Didon, Opéra Didon et Enée d'Henry Purcell - Collections CNCS/ONP, A droite : Bijou casque au cimier de plumes pour l'Africaine, Opéra de Meyerbeer, créé à l'Opéra de Paris en 1865 - Collection BNF, BMO © Photos : CNCS, Pascal François

Au théâtre, Sarah Bernhardt (1844 – 1923), plus que toute autre, veillait de près à ses tenues de scène. Elle les dessinait parfois elle même et accordait une grande importance aux bijoux, énormes, somptueux, voyants. Colliers, bagues, broches, fibules et diadèmes, devaient chatoyer sous les feux de la rampe. “La Divine” achetait ses bijoux à René Lalique ou à Georges Fouquet et les faisait dessiner par Mucha. Plus tard, Lucienne Bréval (1870-1935), tragédienne lyrique de l’Opéra de Paris, adorait aussi les bijoux, à la ville comme à la scène. Certains d’entre eux lui furent offerts par Sarah Bernhardt. A chaque création de rôle, elle faisait réaliser les bijoux qu’elle porterait sur son costume : ainsi une double agrafe pour son manteau de la Walkyrie, un trident en diamants, des bracelets de différents styles et tailles. A titre personnel également, nombreuses sont les artistes qui, à l’instar de Mary Garden ou d’Adelina Patti (1843-1919) se voient couvrir de bijoux et de diamants par leurs nombreux admirateurs. “La Patti” n’était-elle pas surnommée “la diva aux millions“?

A gauche : Bracelet émaillé, A droite : Broche représentant les masques de la Tragédie et de la Comédie avec inscription "A Sarah Bernhardt, la gloire de l’art français, décembre 1896" - René Lalique, 1896 - Collection Comédie-Française © Photos : CNCS, Pascal François

Après la Seconde Guerre Mondiale, le public s’intéressera surtout aux stars d’Hollywood … jusqu’à l’arrivée de Maria Callas (1923-1977) qui dirigera à nouveau les projecteurs vers les cantatrices. Pour Médée, son unique rôle au cinéma en tant qu’actrice, Maria Callas porte un costume pour le rituel impressionnant. Piero Tosi, créateur des costumes (en collaboration avec Umberto Tirelli), se souvient que Pasolini, le réalisateur, voulait des costumes et accessoires des cultures méditerranéennes antiques. Il dut effectuer de nombreuses recherches sur les femmes sardes, marocaines, tunisiennes et sur le bijou traditionnel et ancien. Ce qui donnera cette longue robe, manteau et mantille agrémentés de nombreux colliers archaïques, tribaux, colliers de boules de métal travaillées et diadème.

A gauche : Bijoux imposants, accumulation de colliers de type archaïque ou tribal. Robe et manteau brodés dans un tissu lourd et précieux. Voile et diadème. Poignard et hache, armes archaïques - Collection Palazzo Pitti, Florence © Photo : Mario Tursi, A droite : Collier avec boules de métal travaillées - Collection Jewel House, Rome © Photo CNCS, Pascal François - Bijoux et costume du rituel portés par Maria Callas dans le film Médée de Pier Paolo Pasolini, 1969

Aujourd’hui, nos Divas, quelle que soit leur discipline, interviennent moins directement dans les choix artistiques. Ce sont les costumiers et le metteur en scène qui les habillent, pour respecter l’unité esthétique de la production ; ce qui n’exclut pas que l’artiste manifeste certaines exigences car le costume est son outil de travail, sa “seconde peau”, qui doit lui permettre de donner libre cours à son talent. Si beaucoup d’entre elles,  aimaient les bijoux, le plus souvent parce qu’ils étaient offerts par leurs admirateurs, certaines Divas de la deuxième moitié du XXème siècle ont eu une attitude plus distanciée. Jane Rhodes, par exemple, affirme n’en avoir porté qu’un ou deux dans toute sa carrière, n’étant généralement guidée dans ses choix que par des engouements “affectifs”.

Colliers ethniques - Collection Jewel House, Rome - Bijoux portés par Maria Callas dans le film Médée de Pasolini © Photo CNCS, Pascal François

“Vestiaire de Diva” : une exposition à ne pas manquer, sans oublier le catalogue, pour découvrir ces merveilleux costumes qui constituaient l’univers des Divas. En effet, le Centre National du Costume de Scène n’expose pas de collections permanentes, compte tenu de la fragilité des matériaux. Dépôt de la Bibliothèque nationale, la Comédie-Française et l’Opéra de Paris, il a pour mission la conservation, l’étude et la valorisation d’un ensemble de plus de 9 000 costumes ainsi que de toiles de décors peints.

Bijoux de théâtre, bustiers soutiens-gorge pour les spectacles du Palais Garnier - Collections BNF, BMO © Photo : CNCS, Pascal François

Pour compléter cette exposition, le CNCS organise différents stages et ateliers autour du thème de la Diva. Vous pourrez participer le 16 août et le 27 décembre au stage “De la rue à la scène, bijoux et parures de Divas” animé par Cécile Vallet, créatrice textile. Après croquis et étude préparatoire, vous pourrez exprimer votre créativité en réalisant un accessoire. Les petits ne sont pas oubliés avec l’atelier Bijoux et parures le 9 juillet et 13 août, animé par Bérangère Giraud, créatrice de bijoux. Ils iront à la découverte du bijou à travers les parures présentées et réaliseront eux mêmes un bijou original. Les enfants s’amuseront également avec Cécile Vallet, créatrice textile, à transformer un accessoire du quotidien pour le rendre exceptionnel en suivant l’atelier “C’est Extraordinaire” le 13 juillet et 31 août. Ils pourront aussi créer des coiffes avec différents matériaux à l’atelier “Coiffure et couvre-chefs” le 3 août avec Céline Deloche, costumière.

• Exposition Vestiaire de Divas, de Maria Callas à Dalida … – Centre National du Costume de Scène – Quartier Villars, Route de Montilly – 0300 Moulins – Du 5 juin au 31 décembre 2010
• Catalogue Vestiaire de Divas – Sous la direction de Delphine Pinasa – Coéditions CNCS, Gourcuff Gradenigo
• Stages De la rue à la scène, bijoux et parures de Divas – Le 16 août et 27 décembre 2010, de 10h30 à 17h30 – Dès 16 ans et adultes – Animation : Cécile Vallet, créatrice textile – Tarifs : 20 € (-25 ans), 50 €
• Ateliers Bijoux et parures – Le 9 juillet et 13 août 2010 – De 10h15 à 12h30 pour les 4 à 6 ans – De 16h à 18h, dès 7 ans, familial – Animation : Bérangère Giraud, créatrice de bijoux – Tarif : 5 €
• Ateliers Extraordinaire – Le 13 juillet et 31 août 2010 – De 10h15 à 12h15 pour les 4 à 6ans – De 16h à 18h dès 7 ans, familial – Animation : Cécile Vallet, créatrice textile – Tarif : 5 €
• Ateliers Coiffure et couvre-chefs – Le 3 août 2010 – De 10h15 à 12h15, pour les 4 à 6 ans – De 16h à 18h dès 7 ans, familial – Animation : Céline Deloche, costumière – Tarif : 5 €

Tous nos vœux accompagnent Angela Baduel-Crispin qui est en lice pour les Saul Bell Design Awards 2010. Cette talentueuse créatrice qui réside en Bretagne est l’une des cinq finalistes dans la catégorie Metal Clay.

Depuis dix ans, les Saul Bell Design Awards récompensent des joaillers du monde entier pour une œuvre originale et innovante et la qualité de sa réalisation. Palmarès : le 5 juin à Las Vegas ! A suivre …

Bague en pâte d'argent fin et or 24 carats - Pièce présentée au Saul Bell Design Awards 2010 - Angela Baduel-Crispin, septembre 2008

Et, comme Angela aime partager son art, elle poursuit son travail de formatrice. Nous avons déjà mentionné ici les stages qu’elle anime dans le cadre du Pôle Bijou de Baccarat. Elle organise également, avec la créatrice Holly Gage, des stages-séjours en Bretagne sur des techniques novatrices : serti du Titanium ou de pierres inhabituelles, gravage de surface pour un effet style “repoussé”, bague sans joint, association de la pâte d’argent et des nouvelles pâtes de cuivre …

Bonne nouvelle pour celles et ceux qui aiment les bijoux et souhaitent s’initier à la création ou veulent se perfectionner en bénéficiant d’un encadrement professionnel. En 2010, le Pôle Bijou Baccarat propose des stages de pratique amateur. Il y en aura pour tous les goûts : pour ceux qui veulent maîtriser les techniques de base et les gestes fondamentaux dans les différentes phases d’élaboration d’un bijou ; pour ceux aussi qui souhaitent plutôt donner libre cours à leur inspiration créatrice en bénéficiant de conseils avisés.

Stages techniques au Pôle Bijou de Baccarat

Parce que la découpe est la première étape dans la réalisation d’un bijou en métal, Jacky Schwartz – Bijoutier Joaillier –  formera (les 6 et 7 mars) à l’utilisation du bocfil : montage et démontage de la lame, sciage droit, sciage courbe, évidage dans une plaque … Une fois découpés, les divers éléments doivent être ébarbés et ajustés. Daniel Koch – Bijoutier et lapidaire – initiera (les 12 et 13 juin) au maniement de la lime et de la toile abrasive qui permettent de préparer finement chaque élément à assembler. Marie Chabrol – Bijoutière et gemmologue – traitera (les 4 et 5 septembre) du polissage,  étape ultime de la réalisation d’un bijou. C’est à cet instant qu’on lui donne tout son brillant … ou son aspect sablé ou satiné. José François – Bijoutier horloger – enseignera (les 6 et 7 novembre) le perçage et le fraisage. Ces techniques décoratives permettent d’alléger une surface pleine, de l’aménager de trous et de créer des motifs en transparence.

Stagiaires au travail

Alexandre Radenkovik – Bijoutier filigraniste – accompagnera quant à lui les stagiaires (du 5 au 9 juillet) dans la composition d’un pendentif à partir de l’assemblage de trois triangles découpés dans différents métaux : laiton, cuivre…  Angela Baduel-Crispin – Créatrice de bijoux – animera des stages sur le travail de la “pâte d’argent”. Inventée au Japon dans les années 1990, cette pâte est composée de micro-particules d’argent mélangées à une base organique non toxique. Très malléable, elle permet de créer toutes sortes de pièces. Après cuisson à très haute température, on obtient un objet dense qui peut être poli, émaillé, soudé … Les 10, 11, 12 avril et les 23, 24 et 25 octobre, des stages “premiers pas” permettront d’acquérir les principes et techniques de base du modelage de la pâte. Dans des stages plus spécialisés, ceux qui sont déjà familiers de ce matériaux pourront apprendre à fabriquer des fermoirs et attaches (13, 14 et 15 février) : fermoir crochet au fil d’argent intégré, fermoir menottes, cône de finition pour colliers multi fils “toggle”… Les 22, 23, 24 mai, un autre stage concernera la réalisation de bagues à partir de deux modèles différents dont l’un avec sertissage d’un oxyde de zirconium et l’autre sous forme d’un mélange cuivre et argent.

• Communauté de Communes des Vallées du Cristal – 20, rue Humbépaire – 54120 Baccarat – Tél : 03. 83. 76. 06. 99.

Il n’y a pas d’âge pour aimer les bijoux et s’initier à la création. Pour les vacances de la Toussaint et de Noël, plusieurs ateliers d’enfants consacrés au bijou seront ouverts au Musée des Arts Décoratifs de Paris. Ces ateliers d’une durée de 2 h, prévoient la visite de la Galerie des Bijoux.

Parce que la machine est source d’inspiration pour les créateurs d’Art déco, les enfants de 4 à 6 ans pourront associer écrous et rondelles métalliques aux strass pour composer un bijou.

Par ailleurs, les 7-10 ans pourront quant à  eux procéder à la métamorphose d’éléments collectés au cours de leurs promenades – brindille, plume, caillou … A partir de ces “petits trésors”,  ils imagineront et réaliseront une parure : le “bijou de grand chemin”.

Non spécifiquement consacrés aux bijoux, de nombreux ateliers sont également prévus – pour tous les âges – autour de la couleur rouge : la palette des rouges, la signification du rouge … Et il y en a bien d’autres encore !

Ces ateliers s’inscrivent dans le cadre des nouvelles activités qui viennent d’être mises en place par le Musée en appui des expositions temporaires. Nous avons retenu ici ceux qui sont en relation avec les expositions dont nous avons rendu compte dans Le Magazine Notes Précieuses : Bijoux Art Déco et Avant Garde et  Aussi rouge que possible … . Depuis les années cinquante, le Musée des Arts Décoratifs multiplie les initiatives pour rendre ses collections accessibles au plus grand nombre. Il propose ainsi des visites guidées, des conférences et des ateliers de création. Une large part de cette démarche pédagogique est dédiée aux enfants : initiations autour du mobilier, de la mode, du jouet et bien sûr du bijou.

• Atelier Luxe et mécanique, un bijou Art déco – Galerie des Bijoux – Enfant de 4 à 6 ans : 26 octobre et 9, 24 et 30 décembre 2009

• Atelier Bijou de grand chemin – Galerie des Bijoux – Enfant de 7 à 10 ans : 29 octobre et 28 décembre 2009

• Atelier Couleur rouge – Galerie d’Etudes/Aussi rouge que possible … – Enfant de 4 à 6 ans  : 29 octobre et 28 décembre 2009

• Atelier Mon petit chaperon rouge – Galerie d’Etudes/Aussi rouge que possible …  – Enfant de 4 à 6 ans : 26 octobre, 4 novembre, 16, 22 et 31 décembre 2009

• Stage 3 séances Fil rouge ! – Galerie d’Etudes/Aussi rouge que possible … – Enfant de 7 à 10 ans : du 2 au 4 novembre 2009

• Les Arts Décoratifs – 107, rue de Rivoli – 75001 Paris